介绍

aduCG Cinematography
内容纲要

我是谁 ？

大家好! 欢迎你们! 我的名字是Christophe Brejon。我是一名灯光和合成主管，在计算机图形（CG）行业拥有13年的经验。经过8年从一个工作室到另一个工作室的全球旅行（Animal Logic，Weta Digital，Illumination Mac guff，Framestore，Ilion），我认为这是我分享这些知识的正确时机。

这本书是关于什么的？

我在2017年2月开始写这本书，是一个简单的谷歌文档。几年来，它增长到130页。我已经与一些同事分享了它，到目前为止，反应相当积极。为了使我的书能在全世界范围内使用，合乎逻辑的下一步是建立一个网站，可以免费阅读。

这本书不会教你Maya，Guerilla Render或任何软件。我对技术方面的东西不感兴趣。有数十个网站可帮助您设置材料或修复置换着色器。这不是我网站的目的。在撰写本文时，我假设大多数读者习惯于使用全局照明和基于物理的渲染（ PBR）的现代渲染引擎。如果不是，我强烈建议您阅读 Substance的PBR指南。

来自物质PBR指南：“ PBR的关键特性是节能，菲涅耳，BRDF控制的镜面反射和照明计算呈线性关系。[…] PBR消除了猜测，并提供了创建一致艺术品的工作流程，[…]资产在所有照明条件下看起来都是准确的。”

我的主要目的

我想谈谈永恒的原则以及如何在计算机图形学中应用它们。希望我能够超越一切的终极答案："这取决于"，并提供一些个人见解。

来自Supinfocom的老师马克·比格斯特（Marc Bigeast）曾经对我说：“ 一般来说，一个人应该谈论他所知道的事情。”

这就是我正在尝试做的这本书。

我对从Wikipedia复制文章不感兴趣。因此，本网站未涵盖一些重要概念，例如虹彩或光子。这只是因为外面有很多了不起的出色专业人士 ，他们的解释比我好得多。在相关内容里，我们提供了维基百科和其他来源的链接。

为什么要写一本关于摄影的书？

  • 因为你肯定能教出照明！这是一项可以通过理论和实践学习的技能。它是一种可以通过理论和实践学习的技能，与一些人所说的相反。我们将在第10章中再来讨论这个问题。
  • 分享词汇：如果有人要求你做一个 "Counterchange "或 "Shatner light"，那么理解这些文化参考就成为必须的。

像素摄影：仅仅使用文字是不足以描述视觉概念的。

我将尽力使用真实的例子来说明我的想法。

  • 因为无论我在哪里工作，澳大利亚、法国还是加拿大，我一般都会看到同样的错误：糟糕的采样、分层问题、渲染时间……
  • 因为90%的CG电影都想用PBR方法和路径追踪获得同样的 "皮克斯外观"，所以我们肯定能想出一些规则。

真的吗 一些规则？

这些规则是为了帮助你，而不是为了限制你的创造力。他们成功地指导了我制作不同的作品，例如《 51号星球》，《宠物的秘密生活》或《乐高蝙蝠侠》。这些规则都不是我编造的。我是从我的领导和主管那里偷来的。从一个公司到另一个公司的旅行使我能够做笔记，比较工作流程，我想出了这个 "通用 "的秘诀。

本书仅涉及PBR卡通电影。如果您想进cell-shading或风格化渲染，那么它对您的帮助不大。这是一个关键点：我将主要关注预算约为7000万美元的好莱坞卡通电影。

有时Art Direction与PBR对抗。但也不一定是这样的情况 因此，我将主要谈一谈艺术指导对路径追踪/PBR友好。在PBR中，请记住，你绝对可以弯曲这些规则。但是不要破坏它们。

最后，非常重要的一点是，每个作品和每个公司都有自己的需求、文化或预算。因此，你肯定要根据你的艺术方向、时间表和渲染场资源来调整这些规则。

我喜欢Substance PBR指南中的这句话：“ 重要的是要知道这些原则并使用这些准则，而不是成为它们的奴隶。”

真相。

鸣谢

你可以使用最好的着色器和算法，但最终，它总是归结于与你一起工作的人。他们是做决定的人，他们领导他们的团队，帮助我们制作这些美丽的图片。如果没有这些了不起的人，这本书是不可能完成的：

  • Sandip Kalsy和Matthias Menz都在Weta Digital工作。他们惊人的摄影大师班对我产生了重大影响。
  • 芭芭拉·梅耶斯（Barbara Meyers）是Ilion动画工作室《星球51》的照明主管。她给了我我在该行业的第一份工作，并教给我有关“ Top Light”的知识。
  • 阿方索·卡帕里尼（Alfonso Caparrini）是我在《 Planet 51》上的负责人，目前在皮克斯动画工作室工作。他是第一个教我如何塑造角色和点亮镜头的人。
  • Thierry Noblet是我在Illumination Mac Guff的“宠物的秘密生活”上的照明主管。他向我介绍了一种称为“ 序列照明 ”的惊人技术。
  • Victor Pajot是我在“ Minions”上的负责人，现在是Illumination Mac Guff的照明主管。这些年来，他一直非常耐心并支持我。
  • Craig Welsh是我在Animal Logic的“乐高蝙蝠侠”上的照明主管。他的执着，慷慨和对摄影的热爱使这部电影成为难忘的经历。他的博客是我所读过的关于我们行业的最好的东西。
  • 格兰特·弗雷克顿（Grant Freckelton）是《乐高蝙蝠侠》的制作设计师，他的才华让我震惊。

    我欠这些人很多。

最后但同样重要的是

我还要感谢：

生产证明

本书的目的很简单：突出我所工作过的每个工作室的最好成绩。在接下来的章节中，我们将看到的所有概念都已在许多故事片中使用并得到验证。我有自己的秘诀，但请记住，新的想法和你自己的视觉语言取决于你。我希望你会喜欢我们即将开始的旅程。

在某种程度上，我现在将火炬传递给了您。

电影摄影经验

我们并没有过多地谈论动画长片的摄影技术。这可能是我在这个行业的最大挫折。在Planet 51上，我曾经说过：“ 我们谈论的更多的是空调和镜面高光，而不是照明。”

在大多数工作室中，灯光组在开始一个序列时几乎没有唤起故事。一般来说，我们主要关注的是有一个可读的和令人愉快的图像，有漂亮的颜色和对人物的塑造。我希望它是不同的，但这个行业还没有到那一步。

正如Alberto Mielgo在他的网站上所说：“ 然而，主流的动画行业是无聊的。非常无聊。[…]我们在坚实的无聊管道上工作，生产同样的安全、家庭友好的电影，在沃尔玛销售快乐餐和玩具。也许该行业中的一些新生产商将改变现状……谁知道呢？

只有一个项目我与真正的摄影师合作过。事实上，他们是两个：乐高蝙蝠侠的克雷格和格兰特。因此，我将尝试专注于我自己的经验，我亲眼所见，而不是推断我不知道或不了解的东西。

什么是CG电影摄影？

电影摄影师负责电影的外观。在CG中，他可能被称为 "生产设计师"，"灯光主管 "或 "艺术总监"，这取决于工作室或制作。他有四个主要工具来完成他的工作：

  • 灯光（方向，强度，硬/软…）
  • 颜色（对比度，亮度，饱和度，渐变，人工，自然，酸性…）
  • 相机（稳定，变焦，移动，镜头，焦距，景深，长，中或特写镜头，比例……）
  • 胶片库存（大小，颜色，噪声亮度，温度…）

在电影中拥有两名摄影师的做法并不罕见：一名摄影师进行摄影（布局），另一名摄影师负责灯光（摄影）。

电影摄影的语言是基于背景的：

  • 时间（地点/时间，夜晚/白天，室内/室外，天气…）
  • 角色（富人/穷人，情感/智力，情感历程，故事弧度…）
  • 导演的意图（传达什么信息？观众应该感受到哪种情感？）

虽然我们认为计算机图形与真人和2D有共同之处，但3D也是一种特殊的视觉语言。它有自己的规则和特殊性。

我们如何使用所有这些工具，以最佳方式讲述一个故事？希望这本书能帮助你实现这个目标。谢谢你的阅读!

版权免责声明

我在此免费指南中展示了许多电影示例。希望合理使用原则应该允许我使用它们。

  • 非营利教育目的。
  • 借用少量材料。
  • 对版权所有者的获利能力没有任何伤害。
  • 复制该作品是为了进行评论和批评。

出于法律原因，我必须将此通知放在我的书的首页。我将使用Dave Walvoord在Siggraph 2019上的演讲中的一些示例。

如果不为牟利或商业利益而制作或分发副本，并且副本载有本通知和第一页的全部引用，则可以免费提供用于个人或教室用途的部分或全部作品的数字或纸质副本的许可， 。必须尊重此作品的第三方组件的版权。对于所有其他用途，请与所有者/作者联系。版权由所有者/作者拥有。SIGGRAPH ’19课程，2019年7月28日至8月1日，美国加利福尼亚州洛杉矶ACM 978-1-4503-6307-5 / 19/07。10.1145 / 3305366.3328063
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资料来源

对于每一章，我将提供指向文章，视频和网站的链接，这些文章，视频和网站都是我的灵感，示例或科学证据的来源。