介绍
我将在这里详细介绍我的格式塔理论之旅。我花了大约十五年的时间来正确看待这个话题。格式塔不是一个名词，您在工作室里会听到很多。实际上，您从未在照明部门听到它。
不幸的是，我没有关于格式塔的许多个人照明示例。无论如何，这个理论更多地是关于构图的。从事布局和布置工作的艺术家肯定会更好。但是我的工作非常依赖镜头的构图。并且了解这些原理可能会非常有帮助。
格式塔在学校
早在2006年，我在Supinfocom上有一位叫Marc Bigeast的老师，他对格式塔理论很感兴趣。在我和他一起学习的两年中，他经常提到这个概念。他主要将其描述为形状理论。
那时我还没有意识到它的重要性，因为我非常担心镜面反射值，或者是否应该使用Blinn或Phong材质。这种理论似乎有些过时了。作为学生，我们将更多地关注置换图和面光源。主要是技术性的东西。
作为学生，这个例子可能令人不安。
老实说，我同时发现了Maya，但对要处理的数据量感到不知所措，以至于我根本无法跟踪自己的主要目的：制作精美的照片。无论如何，毕业后，我忘记了格式塔，继续了我的职业生涯。
如果我能把所有的点都联系起来，我会意识到这部皮克斯的短片几乎在每一个镜头上都使用格式塔理论。
维基百科使用“格式塔心理学”一词，可能是因为20世纪初暴露的格式塔原理被心理分析家接受，并被理论化为一种新的疗法形式（格式塔疗法）。
这基本上是相同的概念。总体而言，更准确的术语是“感知组织的原则”。
格式塔和皮克斯
十三年后，我对我的书进行了一些研究，结果发现了Pixel Cinematography课程。这是1996年SIGGRAPH会议上的一份笔记，沙龙Sharon Calahan谈到了照明原理：“ 酷！让我们看看皮克斯在1996年对电影摄影怎么说！”
我想您已经知道本课程的主要主题是：格式塔理论！我不敢相信我的眼睛！皮克斯谈论格式塔理论。就像我的老师回到学校一样。疯。
这次Siggraph演讲是在短片“ _为鸟”_前四年完成的。显然，所有这些概念在皮克斯公司都得到了广泛使用。
更多的格式塔连接
有趣的是，我最近意识到克雷格·威尔士（Craig Welsh）在2014年的博客中也提到了这门课程：
采访中提到了卡拉汉女士对1996年SIGGRAPH会议“像素摄影”的贡献。该课程笔记可在此处在线获得，并且与1996年的今天一样重要。
我决定阅读该课程，然后看看会产生什么结果。显然，所有技术部件都已经过时了。早在1996年，还没有GI，因此您必须伪造大多数照明设备。因此，所有这些东西都是无关紧要的。
但是卡拉汉女士描述的所有格式塔原理仍然有效。不过，这里缺少一件事：电影，漫画或绘画中的例子来说明她的笔记。我猜想在演示过程中会有更多图像，但不幸的是，它们在pdf中并不多。
因此，在本章中，我将通读本课程，列出格式塔原理，并添加一些电影示例以使它们更加清晰。
戴夫·沃尔沃德（Dave Walvoord）撰写的Siggraph 2019课程提到了一些明显来自格式塔（Gestalt）的概念……但是甚至一次也没有提及该理论本身的名称。实际上，许多艺术家都不知道它的存在。
通过灯光讲故事
卡拉汉介绍
莎朗·卡拉汉（Sharon Calahan）的那部分起步很不错：
尽管本课程的大部分内容不仅仅适用于计算机上的照明，但始终需要记住其特殊需求。
是的！CG确实有特殊需求，必须加以考虑。
它是这样的：
视觉故事讲述是一个广泛的话题，远远超出了照明领域。在观看者的意识层面上，大多数内容并没有引起注意，而是为故事和视觉体验增添了深度和丰富性。
是的！格式塔理论并不完全与照明有关。它主要是关于构图。
我的老师总是告诉我：构图是图像中最困难的部分。其余应自然流动。在电影制作中，我们非常依赖相机：动画，灯光，布景……我们完全依赖于取景。
有远见的谈话
我只是喜欢莎朗·卡拉汉（Sharon Calahan）早在1996年就已经了解了很多概念：
实景照明和计算机照明之间的共性主要是思考过程。[…]在关于合成电影院照明的讨论中，我们会发现许多实景概念都适用。
这确实是一个有远见的谈话。我的意思是在PBR辉煌之前就了解所有这些联系。然后是一个很有意义的句子：
应该记住的是，可以在生产过程中设计出越早的照明，它在故事讲述过程中的参与就越多。
非常令人印象深刻。这就是我们在照明粗糙布局（RLO）以来在_Playmobil上_所做的事情。这几乎是皮克斯在《_玩具总动员4》中_所做的。她的时间超前了！
[…]重要的是要了解每个镜头背后的故事要点，以及它与整个故事的关系。仅仅让照明设计师照亮场景还不够，以使观看者可以看到正在发生的事情，或者使其看起来更漂亮。我同意这一说法。不幸的是，在许多作品中，漂亮就足够了。
莎朗·卡拉汉（Sharon Calahan）也非常聪明，她将演讲重点放在格式塔理论上。这些是永恒的原则。她可能知道自己的演讲在30年后仍然有效。明智之举 ！
什么是格式塔？
本文很好地解释了格式塔原理。我宁愿不复制/粘贴它。请看一看 ！
在1920年代，德国的一群认知心理学家开发了一系列被称为格式塔原理的视觉感知理论。“ gestalt”一词没有完美的英语翻译。但是我们可以将其解释为“整体”，“模式”，“结构”，“配置”或“组织统一”。[…]
他们从美学的角度研究整体而不是局部的工作产生了格式塔理论。
这些定律解释了我们的感知趋势，并描述了人类通常如何通过对相似元素进行分组，识别模式并简化复杂图像来看到物体。
艺术家使用这些原理通过强大的，但自然的“技巧”和构图和最佳实践设计标准吸引观众。
在搜索引擎中输入格式塔理论时，您会发现大部分有关网页设计的文章。但这实际上完全适用于任何类型的图像。
格式塔原理
现在，我们将深入探讨格式塔主题。我可能可以诚实地复制/粘贴整个谈话。这就是很好的方式。让我们开始 ！
良好照明的主要目的是向观看者展示观看的位置。镜头通常只是短暂地显示在屏幕上，这意味着镜头的讲故事效果通常取决于观看者的眼睛观看关键故事元素的程度和速度。[…]合成是一个术语，用于集体描述一组相关的视觉原理。[…]它们不是要遵循的规则，而是定义了一种探索创造性可能性的结构。[…]它也可以帮助挽救不完美的构图。
有很多网站描述格式塔原理。我们将尝试一一描述它们。
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以下某些定义来自本文。
的确，关于格式塔（Gestalt）的网站通常都在谈论二维示例，例如运动设计或徽标。但是我相信在摄影和格式塔之间进行适当的研究是可能的。
相似原理
相似的对象将被计为同一组，并且该技术可用于吸引观看者的注意力。
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[Piper中](https://en.wikipedia.org/wiki/Piper(film))_有一个很好的例子说明了这一原理。除了主角是婴儿外，所有角色都是成年sand。观看者会将成年的矶pi视为一个整体而不是个人，因此将更多地关注主角。
在照明中，该原理将与光和影组合在一起。这个过程是通过描述（再次！）达沃·沃尔沃德。
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即使此处没有明确提及格式塔，也很明显是主题。
[…]打ic后面的一棵非常大的树很容易占据帧的位置，被标记为阴影。在观众不知不觉中放置阴影可以带来极大的自由。无论在正确的位置是否存在云以投射阴影，都可以轻松地证明由非摄像机对象（例如本例中的云）生成的阴影是否合理。[…]只要相机不在同一位置，观众很少会注意到下一幅镜头何时不存在阴影。这使照明设计师可以自由地忽略整个场景中照明的连续性。
简单原则（Pragnanz或Good Figure）
因为它们非常相似，所以我将这两个定律合并了（简单性和Pragnanz）。
刺激将被组织成尽可能好的数字。[…]向学习者提供视觉效果时，会无意识地努力将感知到的内容简化为观看者可以理解的内容。
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在照明中，必须清晰，简单地读取镜头。我们不希望观众猜测这是光还是阴影。戴夫·沃尔沃德（Dave Walvoord）的论文中有一个完美的例子。
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在我工作过的任何一家工作室中，我从未听说过格式塔这个词。
龙的照明喜欢在光与影之间保持清晰的轮廓。[…]阴影区域现在被故意用来构图格里梅尔并引起他的注意。
通常，镜头的前景区域会处于阴影中。它引导眼睛。
接近原则
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同样在Up（导演：Pete Docter）中。氦气球被视为一组。
延续原则
延展是眼睛的本能动作，遵循从视场得出的方向。
我将以Olly Moss，Jleeisme和Matt Owen的一些极简主义电影海报为例。他们看起来很棒。在下面的海报中，我们的眼睛从图片的底部到顶部。
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我将尝试找到更多的电影示例来说明这一原理。
地线原理
负空间或空白空间将同样进行组织和分组。[…]例如，两种不同的前景色可以使观看者从同一插图中感知不同的事物。
简约的 电影 的海报是格式塔原则很好的例子。因为他们需要使用很少的元素来做出清晰的声明。没有多余的细节，直接到本质。图形和地面相当于正负空间。
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我们在这里谈论负空间。
封闭原则
即使在一个方向上连续的模式或对象，即使被另一模式中断，也被认为是连续的。[…]我们的思想将趋向于缩小差距并完成未完成的形式。
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动画电影是格式塔原理的完美范例。
团结和谐原则
团结意味着设计中元素之间存在一致性或安排；他们看起来就像他们在一起一样，好像存在某种视觉联系，而不仅仅是偶然的机会使他们团结在一起。[…]构图的元素似乎属于一起，彼此相关并且在视觉上是一致的。
共同的命运原则
人类感知视觉元素的移动速度和/或方向与单个刺激的一部分相同。一个常见的例子是一群鸟。
短片《变化》（导演：丹尼尔·马丁内斯·拉拉）是格式塔理论的一个很好的例子。它使用格式塔的各种原理：接近性，相似性，共同命运，孤立性甚至运动。
其他原则
法律太多，很难一一列举。我再给你几个：
- 共同区域或封闭区域_的法律__。_如果元素共享具有明确定义的边界的区域，则倾向于将它们分为几类。
- 法连接_。_所有图像对我们来说都不具有相同的含义，因为我们根据经验来解释它们的含义。
- 同构对应_律__。_大脑试图通过发现恒定来解释世界。有趣的东西。
您是否熟悉Lou Romano的作品？他是一位出色的概念艺术家，在他的大部分作品中都采用格式塔原理。
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既然我们已经了解了格式塔原理，那么我们将专注于其两个最重要的应用：强调和平衡。
重点（重点原则）
每个视觉演示都需要一个焦点，称为兴趣中心或重点。
没有强调的图像就像墙纸，眼睛没有特定的外观，也没有因尝试而获得的奖励。[…]一个乐曲可能有多个联络点，但应占主导地位。
对比重点
可以通过形状，大小，颜色，纹理，亮度甚至运动来实现对比度。当一个要素与其他要素明显不同时，就会产生焦点。[…]较大群体中的独特或少数派元素倾向于引起我们的注意。
我们将在本章中看到更多有关对比度的示例。
Wall-e中的Eve角色是影片第一部分通过形状，颜色和纹理形成对比的一个很好的例子。她看起来与众不同。
切线强调
切线（两个边缘彼此接触）可以通过产生视觉张力来产生强调的重点。
我认为这很有趣，因为您有90％的时间想避免切线。他们在行业中的声誉确实很差。这是《将要流血》中的一个例子（导演：保罗·托马斯·安德森）。我实际上是从此博客复制它的。
会有血（2007）。普莱恩维尤（Plainview）被迫公开承认自己的罪孽时，遭到了洗礼和屈辱。明亮的白色十字架在车架上占主导地位，居中定位并定位在膝盖下的Plainview头上（由Daniel Day-Lewis扮演）。没关系避免切线！
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除非出于明显的构图原因，否则我们通常尝试避免切线接触。
精心制作切线可以吸引观众的兴趣。但是，大多数情况下，它们是偶然的和分散注意力的。因此，在使用它们时要当心！
隔离重点
当对象无法分组时，由于不与其他对象靠近或相似，它会引起对自身的注意，并通过张力成为强调的重点。
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面对一群孤独的人。经典。
角度强调
[…]使用视角和其他边缘[…]将眼睛引向焦点。
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以下来自Happy Feet 2（导演：George Miller）的镜头具有相似的构图。左边的前景元素，右边看的背景元素。我们直视它。为什么我们如此频繁地从左到右看到这种构图？我的猜测是，在西方国家，我们是从左到右阅读的。
我只喜欢磷虾群变成头骨的方式。
形状强调
大脑倾向于将形状表征为直线形或曲线形。[…]通过主要创建一种图像，另一种类型成为重点。
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格式塔理论说，一个角度（硬形状）比圆（软形状）更能吸引我们的注意力。在渲染中，窗口的角度可能会引起您的注意，因为它吸引了您很多次。
识别重点
由于人类需要自我识别，因此人类或拟人角色自然会比无生命的物体吸引更多的注意力。
运动重点
如果除一个物体外所有物体都在运动，则眼睛将被吸引到一个不动的物体上。仅物体移动的相反情况在引起注意方面更为普遍，甚至更有效。
我认为Happy Feet 2（导演：George Miller）的以下镜头将是一个很好的例子。比尔和威尔的设计和颜色与同龄人相同，但他们反对他们。这使它们与众不同并引起重视。
Matt Damon和Brad Pitt作为磷虾。太棒了！
平衡
当物体不平衡时，看起来好像会翻倒。[…]整个图像失衡会使观看者不舒服，因为他想平衡它，但不能。如果这种不适感增强了心情或故事点，则可能是理想的。
失衡相机称为荷兰角。
荷兰角
我想到的第一个例子是Se7en（导演：David Fincher，副总裁：Darius Khondji）。当约翰·多伊（John Doe）将枪对准米尔斯侦探的头（布拉德·皮特）时，摄像头扭曲了，使观看者感到不舒服。这里很棒的分析。
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荷兰角可以或多或少地巧妙地使用。
对称性：水平平衡
我发现以下部分非常有趣。
使用两个方程式可实现视觉平衡。第一个平衡图像围绕水平轴，在顶部和底部的两半应达到平衡感。[…]这些水平分隔线相对于我们的位置在哪里，告诉我们我们有多高，我们离地面可能有多远，[…]。
我认为这是最好的部分。
[…]字符在图像格式中的放置以及相机看到他的角度可能暗示字符的高度。而且由于我们倾向于将身高作为主要的身体特征，因此可以说出角色在当前状况下的重要性。
我认为有一个完美的例子来说明这个概念。它来自电影Se7en（导演：David Fincher，副总裁：Darius Khondji）。让我们来看吧 ：
如此伟大的表征。如此高效。
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更多的例子可以在电影《公民凯恩》中找到（导演：奥森·威尔斯，导演：格雷格·托兰德）：
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这比照明更重要的是布局问题，但仍然值得观察。
即使我在这里主要关注构图，《公民凯恩》（尤其是前两帧）的照明也非常丰富：平衡和最好的侧影。
我们将在第6章中看到这些概念。
对称性：垂直平衡
第二视觉平衡方程式将图像围绕中心垂直轴进行分割。电影院的水平格式受此左右比率的影响最大。 […]如果视觉对象不平衡或不对称，则该视觉对象将显示为不完整。[…]在建筑中大量使用，对称的平衡感非常正式，永久，坚固，平静和稳定。
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英格玛·伯格曼（Ingmar Bergman）的电影《冬日之光（Winter Light）》采用对称平衡，在开幕式中赋予教堂环境僵硬，幽闭恐怖的形式。
韦斯·安德森（Wes Anderson）可能是导演，他在电影中使用的对称性最高。如您在下一个视频中看到的。关于该主题的文章也很多。
但是他不是第一个。斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick）在电影中也使用了对称平衡。
具有两个相似的侧面，无论放置在中心轴上的任何元素都有明显的视觉重要性。
不对称平衡
通过在两边相等的重量来平衡秤。[…]构图的平衡相似，只是视觉兴趣成为度量单位。视觉趣味来自许多形状，大小，值，颜色和纹理，每种都有不同的密度。
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应该为该滑块提供更多示例。
组成
我真的很想在此声明：构图是关键。我真的认为，良好的构架比良好的照明更重要。实际上，我什至会说，照明可能不是电影中次要的任务。如果我不得不选择的话，我宁愿有一个好的故事，也要有一个普通的照明，而不是相反！
在我看来，如今的动画学校已经略微忽略了帧和构图。据我所知，程序中几乎没有提到格式塔理论。这就是为什么我真的希望本章能引起一些读者的共鸣。
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您可以查看Hans Bacher撰写的关于构图和生产设计的精彩博客。这是一个了不起的读物。
结论
即使格式塔理论是在1910年左右提出的，它显然在此之前就已经存在。甚至有人说这些原理已经在史前艺术中应用过。
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非常感谢Matteo Caruso帮助我制作了这张幻灯片。
如果您想了解有关Web视觉效果和格式塔的更多信息，请在Dave Walvoord的演讲中提及此在线文章。从中得出以下解释：
如果您要从人类学上追溯它，您可能会得出这样的结论：猎人与采集者的心态迫使人类在某一时刻认识到看人际关系是一种生存技能。
猎杀一只更大的鹿会更好地喂养你。
我个人喜欢格式塔理论。正确构图是我有史以来最困难的任务之一。但是希望这些原则可以在这方面帮助我们。现在（终于！），我们将继续使用适当的照明。谢谢你的耐心。