简介

令人惊奇的是，在该行业工作了14年之后，我对色彩了解甚少。这一章是最难写的，因为我不是一个色彩艺术家。但希望我还是能与你分享一点知识。

当你从事照明工作时，你显然知道一些技巧：如橙色和蓝色很好地搭配。这种被称为“橙色和蓝绿色 ”的方案（颜色的组合），可能是好莱坞使用最多的。为什么这么说？我猜这是因为它是最常用的（而且风险较小）。

他们实际上是一对夫妇的帖子解释它相当不错。如果您懂法语，我建议您也阅读这本。

由于我们有一个美术部门为我们做色彩键，（懒惰的）照明艺术家很容易只在涉及颜色时刮擦表面：只需匹配参考！

色键是一种概念绘画，通常由Art Department在Photoshop中完成。

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颜色键的搭配很好，对吗？它并不总是如此，但我们会看到这个以后。

首先，让我们看一下框架：橙色来自火，蓝色来自屋顶。不错的补充方案！此方案是当今动画行业中使用最多的方案。但是实际上还有许多其他方案可用。我们将在下面研究它们。

颜色术语

让我们回头再开始。我真的不想复制维基百科的文章。因此，我将快速了解术语。您需要的所有信息都在互联网上！例如，皮克斯汗学院关于色彩科学非常有趣。在谈论颜色时，我们主要使用以下三个重要术语：

• 色相：也称为颜色，色调，阴影或色调。
• 饱和度：也称为色彩饱和度。
• 值：也称为亮度。

来自莎伦·卡拉汉（Sharon Callahan）的文章：眼睛比中性图像更能吸引颜色，颜色越饱和，就越能吸引眼球。

在本书的版本2.0（将于2020年第四季度发布）中，我将对值，亮度，亮度，亮度和鲜艳度做一个适当的段落。

色轮

我们如何组织颜色？色轮是开始使用颜色的有趣工具。它们是两种主要的混合色模型：

• RGB： RGB颜色模型是一种加法 颜色模型，其中以各种方式将红，绿和蓝光加在一起以重现计算机图形学中使用的各种颜色。
• CMYK： CMYK颜色模型是减色模型，用于彩色打印。

这是业内两个最著名的模型。

没有比其他模型更好的模型了。它们只是有不同的用途。每个模型都有自己的色轮，基于原色，第二色和第三色。

还有第三个模型：RYB（红色-黄色-蓝色，构成标准美术家的色轮中的三原色）。

我对该模型不是很熟悉，但是它清楚地显示了色轮的构建方式。

该RGB色轮，其添加剂的模型是计算机图形学中使用的。我已经使用纯红色，绿色和蓝色值的3个聚光灯在Guerilla Render中完成了渲染。在上一章中我们已经看到，我们的视锥对这三种颜色最敏感。

像大多数渲染引擎一样，Guerilla Render基于RGB模型。

很快（2020年第四季度），我将提供更多有关RGB渲染引擎与光谱渲染引擎的限制的示例。

光谱渲染还可以改善虹彩。

开尔文温度图表

当涉及温度时，色轮的使用也很重要。在日常照明中，您会听到很多这样的信息：“ 这太温暖了 ”或“ 使这盏灯变凉了 ”。

在大多数渲染器中，您可以访问多个颜色选择选项。

色温通常以开尔文表示，使用符号K（绝对温度的度量单位）。超过5000 K的色温称为“冷色”（带蓝色），而较低的色温（2700–3000 K）称为“暖色”（带黄色）。

这个开尔文 图表从橙色变成蓝色…有点使我们想起了吧？在“橙色和蓝绿色 ”计划！当您拍摄室内照片并在人造照明下调整白平衡时，大多数情况下，外部会变蓝。因此，是的，“橙色和蓝绿色 ”非常基本，但也非常接近自然。

开尔文比较

在RGB和Kelvin之间工作是否有更好的方法？我知道这个问题很有争议。一些工作室几乎为此展开了一场神圣的战争。我认为，这仅是艺术指导和习惯的问题。

宠物的秘密生活（导演：克里斯·雷诺（Chris Renaud），艺术指导：科林·斯廷普森（Colin Stimpson））几乎已完全用开尔文温度点燃，从而获得自然的外观。在乐高蝙蝠侠（导演：克里斯·麦凯，制片设计师：格兰特·弗雷克尔顿）上，这是完全不可能的，因为它的创作方向既饱和又非常原始。

一些主管更喜欢与Kelvin合作以避免产生不自然的色彩。对他们来说就像是安全网。我个人更喜欢RGB。

老实说，我不怪他们。

尽管这两部电影之间有一个很大的区别：如何使用合成。

• 由于伽玛，色彩校正器和饱和度节点的影响，“ 宠物 ”在合成方面的表现主要来自电影。当然还有2D运动模糊和景深。
• “ 乐高蝙蝠侠 ”直接在灯光下显得饱和。我在Animal的灯光中使用了最疯狂的价值观。这对我来说几乎是一种文化冲击。

我知道有些人可能会不同意，所以让我更好地解释一下。我并不是说乐高蝙蝠侠不涉及任何合成。但是，由于我们使用3D运动模糊和景深进行渲染，这是我一生中第一次可以在“渲染视图”中获得最终结果。

更多关于那以后。

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这实际上是制片厂的一场激烈辩论。渲染应该与最终图像有多近？我个人认为，我们应该尽可能接近最终渲染图。但我们会到达那个以后。

配色方案和和声

有趣的是，RYB色轮是所有配色方案研究中最常用的。可能是由于历史上使用红色，黄色和蓝色颜料作为艺术和设计（尤其是绘画）的原色。

这是配色方案的表示：

• 单色是单个色调的所有颜色。
• 类比颜色是在色轮上彼此相邻的三种颜色的组。
• 互补色是一对颜色，当组合或混合使用时，它们会通过产生诸如白色或黑色的灰度色而相互抵消。当彼此相邻放置时，它们为这两种颜色创建最强的对比度，并且在色轮上始终相反。
• 分割互补色方案是互补色方案的一种变体。除了基本颜色外，它还使用与补色相邻的两种颜色。此配色方案具有与补充配色方案相同的强烈视觉对比度，但张力较小。
• 三色系颜色在色轮周围均匀分布。即使您使用浅色或不饱和版本的色相，三合会的颜色和声也往往非常生动。
• 四面体或矩形是由两种互补色组成的四种颜色的组合。这些颜色在色轮上形成一个矩形。矩形短边上的颜色间隔一种颜色。
• 正方形是在色轮周围均匀分布的四种颜色的组合。

您可以在此处和这张精美的幻灯片中找到有关配色方案的更多说明。

方案示例

一些配色方案生成器可在此处和此处获得。甚至Adobe也取得了成功！他们真的很有趣。我认为查看完整的配色方案很有趣，因为动画故事片大多使用“免费方案”。有点陈词滥调。

这是《玩具总动员4》（导演：Josh Cooley，副总裁：Jean-Claude Kalache和Patrick Lin）对配色方案的快速研究。这部电影种类繁多。

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有一个网站上有一些很好的配色方案：生动的理论。

在为好莱坞制作动画电影的几年后，您最终只能看到两种颜色：橙色和蓝色。像这部电影一样，可可（导演：Lee Unkrich，导演： Matt Aspbury和Danielle Feinberg）：

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我真正喜欢的是，他们在介绍这个新角色Ernesto de la Cruz时改变了方案。选择绿色不是偶然的，它会让您感到不舒服。也许您在观看时没有意识到这一点，但您的大脑可能就像“ 这个家伙出了点问题。“我们将在下面再回到绿色。

由于我们正在谈论电影的标准化，因此我将向公众坦白。在过去的十年中，我在所有与天空相关的灯（例如顶部，边缘或环境灯）中都使用了相同的蓝色：R：0.4 / G：0.7 / B：1。对于太阳，R：1 / G：0.8 / B：0.6。是的，我只使用舍入值，它们更易于共享和记忆。

顺便说一下，这些是非ACEScg值。

色彩心理学

使用颜色当然不是一件容易的事。根据我们的年龄，文化或性别，每种颜色都会对我们产生重大影响。1980年，罗伯特·普鲁奇克（Robert Plutchik）绘制了一张情感图表，将八种基本情感形象化：欢乐，信任，恐惧，惊奇，悲伤，厌恶，愤怒和期待。

从Coco到Ernesto de la Cruz的顺序使用了粉红色和绿色，给人_烦恼_和忧虑。相当准确吧？有趣的是，皮克斯为电影《由内而外》倒置了恐惧与厌恶的色彩。

这是角色设计的说明：

我们依靠一些口头习语，例如我感到忧郁，感到难过，快要愤怒起来等。金黄和照亮。悲伤是泪珠。因此，她的形状和颜色类似于泪珠。恐惧就像一条生硬的神经，只是曲折的线条，这就是为什么他要紧。恶心是西兰花茎的形状和颜色。当然，愤怒是坚不可摧的。

这是有道理的，但是我仍然不确定为什么“恐惧”是紫色的。

色彩与情感

根据保罗·埃克曼（Paul Ekman）的说法，情绪是普遍的。但是，就像我们的态度一样，我们向他们展示的方式是文化的。他还说触发情感的因素是个人因素。我们还可以指出，相机，音乐和灯光作品主要针对观众的情感。

但是我们应该谨慎地将颜色解释为符号，因为颜色在历史和地理上都与一种文化息息相关。让我在这里引用Sharon Callahan，因为我不希望您认为存在通用的颜色代码。比这复杂一点。

直到文艺复兴时期才将颜色视为一种审美选择。[…]有足够的普通生活经历和环境可以对颜色如何在情感上影响我们进行一些概括，尤其是在美国文化中，其中很多已经被广告刻板地强化了。

自然和人工照明的色温非常普遍。背离他们很可能会引起反应。但是，没有什么能说这种反应对于每种观众文化都是一样的。

完美的例子是白色：白色与西方世界的婚礼有关，而与中国的葬礼有关。

在本书的2.0版（于2020年9月发布）中，我们将详细介绍西方世界中的颜色及其情感：红色，绿色，蓝色，紫色，黄色，橙色，棕色，粉红色，黑色，白色和灰色。

坏家伙综合症

我个人从未听过照明主管随意说过这样的话：“ 这个角色很生气。用红色点亮他。”大多数情况下，色彩的意图来自角色的周围环境：一天中的时间，天气和艺术部选择的位置。

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一个很常见的例子是坏人站在烟囱前。为了增强戏剧性，大火通常是有趣的光源。它使我们能够证明结实的轮辋甚至是从下面_射入的_光线，例如Ninjago（导演：Charlie Bean，摄影：Craig Welsh）：

对于此序列，我们有一个非常准确的颜色键。这就是为什么我们主要关注照明中的白平衡的原因。这是我们的首要关注。我们还尝试使我们的图像对普通观看者来说 看起来很愉悦**：**易于阅读，饱和，不太暗，并具有良好的形状和构图。

我们将在下一章中了解如何实现所有这些目标。

生产实例

我将在这里详细介绍不同的故事片。由于各种因素，每部电影的制作都可能是非常独特的：艺术指导，公司规模，团队中的角色……但我们不要自欺欺人。大多数电影都是一笔巨额投资，并且大多数制片人都希望安全播放：我在“ Planet 51 ”，“ Pets ”，“ Ninjago ”或“ The Star ” 上以相同的方式点亮并使用了相同的颜色。

行星51和宠物的秘密生活

就像51号星球，_宠物的秘密生活_有一个自然的外观。这并不意味着我们仅使用自然光，而是电影的外观是自然的，而不是人造的。我们将在第4章中深入探讨该主题。

我在两部电影中都错过的一件事是每天都有Art Director（AD）出现。以我的经验，当_广告_直接与我们评论时，制作会更有趣。由于他是喷绘色键的人，因此我认为在Digital Intermediate（DI）之前让他加入是有意义的。

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自然的外观在动画电影中非常常见。

Playmobil

我有机会直接与电影 “ 莫比尔”的制作设计师雷米•萨蒙（RémiSalmon）合作。让他和照明工作人员一起坐在地板上真的很有用：如果我有任何疑问或疑问，他经常会在场。这是Rémi使用色彩加强故事情节的几个例子。

有一个序列，其中两个字符不同，正在争论。您如何使用颜色在视觉上进行翻译？我认为Rémi的解决方案非常聪明：

我们将使用它们后面的花环来打一些五颜六色的篮圈。但是，Marla的头部将点亮为蓝色，Del的头部点亮为粉红色。我们将使用渐变来反转座椅上的这些颜色。就像每个角色都在自己的泡泡中一样。

我真的认为这是个好主意。不幸的是，我只能向您展示YouTube上的这些屏幕截图，但希望您能想到：

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显然，电影中也使用了类似的技术…… Se7en（导演：David Fincher，副总裁：Darius Khondji）！检查本文，这是必读！

不匹配的调查人员检查了在约翰·多伊（John Doe）的公寓中发现的大量笔记本，这些笔记本有色温冲突，加剧了现场的不安。

Playmobil夜间序列

我们用相同的两个角色做了另一个序列，他们在晚上将它们降落在敌对的城市中。同样的挑战在这里：您如何使观众感到不适？Rémi的另一个出色解决方案：

我们不会使天空变蓝。但是绿色。这将显示他们的不适。绿色是一种非常不舒服的颜色。

关于天空应该是蓝色还是绿色存在争论。蓝色版本很好，但我认为绿色更原始，故事也更好。我很高兴我们能够坚持这个想法。可以说蓝色版本是安全的，因为90％的CG电影都有蓝色的夜晚。这是序列的一部分：

物理但绿色

最近我就如何使CG中的天空变绿进行了辩论。解决方案似乎很明显，但显然并非如此。假设您正在进行技术展示，出于某些教条和/或实际原因，您只想使用物理天窗。您有两种解决方案：

• 序列的绿色色调来自合成等级。根本不理想，因为您不会在照明中看到它。
• 通过调整颜色，绿色可能来自雾度（体积效应）。不太好，因为绿色雾可能不是GI和反射的一部分。

我的建议是将绿色置于环境光下。没有成绩，没有复杂的设置。我个人喜欢渲染中看到的天空是照亮场景的天空。或者您可以要求Matte-Painting提供HDR地图，我们在_Lego Batman_上做了很多。我们将在第4章中讨论这一点。

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偶尔玩人造天窗是很有趣的。

一些主管仅坚持使用物理天窗以避免序列之间的巨大差异。这也是获得可预测结果的保险。但是你也会失去控制。我想问题是您想对团队进行多少控制？

绿色问题

詹姆斯·古尼（James Gurney）在我的书中证实了关于绿色的理论。有趣的是，当我按上述顺序工作时我读了这本书。然后我开始将点点滴滴联系起来…看一下James的博客，那里有一些很棒的东西。

绿色问题：在平装书领域，有句老话说“绿色封面不卖”。服装设计师告诉我，在舞台灯光中，绿色常常令人恐惧。画廊总监报告说，对于浓绿色的绘画并没有吸引客户，特别是当颜色趋向于明亮的黄绿色时。

为什么我将_Playmobil_用作前两个示例？因为On Animation是一家规模很小的公司（约200名员工），所以我们有幸让Rémi陪在我们的地板上，并在日常活动中。不幸的是，这是我们很少看到的。

乐高蝙蝠侠

关于绿色的另一个例子。在《乐高蝙蝠侠》中，小丑会诱骗蝙蝠侠并向他提供一笔交易。猜猜该序列的主要颜色是什么？

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每个角色都有配色方案是一个非常强大的工具。它可以通过故事显示他们的个性和弧度。上面幻灯片中的蝙蝠洞是在不同影响下位于相同位置的完美示例：配色方案的变化表明了一个重要的故事重点。

我在这部电影上的亲身经历与我以前从未见过的不同。 例如，我们没有使用任何颜色键。我知道这看起来很疯狂，但是这个工作流程实际上很有意义。我们将在第5章中回到这一点。

乐高蝙蝠侠夜序列

这是关于_乐高蝙蝠侠_的另一个例子：我们晚上在树林中启动了一个序列，格兰特·弗雷克顿（Grant Freckelton）向我展示了一些参考资料。他告诉我 ：

我们将进行一个序列，其中键在设备上将处于预热状态，字符将处于中性状态，而体积FX将处于蓝色状态。

当我听到这个消息时，我可以告诉你我的心跳了一下。有没有搞错 ？一个人如何使这项工作？同一把钥匙有不同的颜色？我刚刚完成了_《宠物的秘密生活》，_在这里我们没有使用任何灯光链接，也几乎没有作弊……我没有为此做好准备！

在_Lego Batman上_使用颜色非常原始，而且非常疯狂。这是我唯一使用这些（几乎）纯色的电影：R：1 / G：0.01 / B：0.01。我花了一些时间来接受它，因为它与我以前的习惯有很大不同。

实际上，我避免在CG中放入0，这是一个非常危险的值，因为它会完全删除信息。CG中的0被认为是优化值。

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几天后，我意识到他的选择很棒。色彩搭配得很好。实际上，这是他工作中非常普遍的技术：几何图形和体积的不同颜色赋予了深度和可读性。

需要注意的重要一点是，我们在角色的皮肤上使用了中性色的灯光。 乐高人物（或小仆）上的蓝灯看起来不好！该死的绿色！

如何训练你的龙

我没有拍过这部电影，但我想使用Dave Walvoord的这个例子。不要犹豫，查看Siggraph 2019的演讲。这是一个非常有趣的阅读！我认为他在下面描述的颜色原理很简单，但非常清晰有效。

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颜色如何与故事联系在一起非常有趣。

关于“风格化动画的照明设计”中有关颜色的有趣评论：“将这种颜色理论用作照明的指南，这意味着隐藏的世界主要是用中性光照亮的，以使局部颜色占主导地位。在人类世界中，由于局部调色板不饱和，非常饱和的光线可用于为每个序列赋予独特的调色板并增强其心情。”

我猜在乐高上，我们在已经饱和的砖块上使用了饱和光！

作为比较，我将在书中多次使用Dave Walvoord的演讲。敬请关注 ！

颜色和灯光

很难就颜色提出一些建议，但这是我的两分钱。点亮时，请尽量不要有重叠的颜色，因为它们会互相抵消。

例如，如果您点亮一个角色，请尝试为左侧灯光设置一个主色调，为右侧灯光设置另一个主色调。否则，渲染器将仅混合这些颜色（附加过程）并使所有内容变得混乱。

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现在让我们看一个来自Dragon的清晰示例，其中灯光不会相互抵消，并且它们的温度会完美融合。

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生动的灯光增强了自然主义外观的另一个绝佳示例。

我与第8章有关射击照明的内容有些重叠。这个想法是要表明，不同方向的灯光通常要求使用不同的颜色。顺便说一下，这个概念也适用于Set Lighting。

在灯光中选择颜色和强度是您最重要的任务之一。我们通常会提供参考来指导我们。您应该不惜一切代价避免使用0值。它将完全删除该频道，如果以后要在Nuke中调整灯光，则将没有任何信息。否则，您可以尝试以光谱渲染。这是使用Lee Perry Smith进行扫描的示例：

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从某种意义上讲，它是：反照率被禁止为0，并且在我们的视野中也应为0。设法不惜一切代价避免它！

概念和颜色键

看起来微不足道，但这是我的书/网站的重点之一。我们是否应该在2D和3D图像之间应用相同的颜色和值？两种媒介之间有什么区别？我们是否必须完全匹配CG中的颜色键？

在这个话题上，我完全同意戴夫·沃尔沃德的观点。

来自风格化动画的照明设计：“首先，我们使用颜色键作为指南，而不是目标。[…]我们尽量不要从字面上理解颜色键。当我们进入3D模式时，我们希望对意外事故和发现过程持开放态度。” 如此真实 ！

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我猜他们不想匹配色键，因为它是完全不同的媒介。即使我们与2D和真人游戏共享一些视觉原理，PBR中的CG也有其自己的规则。上面的色彩键在2D模式下看起来很棒，但我猜在3D模式下，草地上缺少细节，脸上的阴影很粗糙，他们需要更多的图案才能使渲染变得令人愉悦。

颜色和中等

根据我的经验，匹配2D色彩键实际上取决于许多因素：美术部门与照明之间的关系，电影的导演，时间表等……有些主管喜欢坚持参考，有些则不在乎……这确实取决于。

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我现在将以短片_竞赛_为例，说明颜色和媒介之间的联系紧密。我将集中在第一分钟。我们来看一下 ：

在这部短片中，使色彩键适应CG有点让人头疼。CG艺术家试图尽可能地匹配，但是有些不太合适。我个人认为这主要是由于媒介的变化。这是我的解释：

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这是CG的关键：我们需要详细信息。你猜怎么着 ？细节很贵。再一次，如果您是饰面艺术家，请随时从Substance查看PBR指南。这是一本关于如何为材料添加颜色和细节的很好的读物。

我将以一位出色的CG主管的话作为结尾：管道的每一步都应该是对上一步的改进。布局应比情节提要板有所改进，同样适用于照明和颜色键。

2D传统

我拍过的大多数电影都发生了什么？导演曾经是动画主管，美术指导是具有2D背景的插画家。查看照明镜头时，这可能会引起一些问题。

克里斯托弗·塞兰德（Kristof Serrand）的会议上说：“许多人问我什么时候要导演故事片？这是一个很奇怪的问题。这就像问杰拉德·德帕迪约（GérardDepardieu）什么时候要导演电影。”

我有时听过关于PBR电影的评论，例如“ 您可以删除全局照明吗？”或“ 您能在不改变其余部分的情况下使阴影变亮吗？”。

通常在2D和3D之间会产生文化冲击，而我所知道的最好的解决方案就是：拥有合适的摄影总监（DP）或对PBR友好的照明主管。让我们看看Sabine Weiss的这些照片和Alberto Mielgo的概念。

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让我在这里说清楚。我并不是说如果将3D与3D进行比较，则缺少细节。我是说2D可以提供3D（PBR卡通）无法提供的一些极简主义（简单的渐变或笔触）。例如，您可能会在Lou Romano的作品中看到这一点。但这并不能使一种媒介比另一种更好。

在加拿大制作的一部著名电影中，艺术总监会不断要求到处都是渐变色。我可以从头部到脚部进行渐变吗？还有一个从前景到背景？并且从字符左侧到右侧一个？

我让您想象一下，在进行此类评论后，照明设备将如何运转。

乐高蝙蝠侠经验

在我看来，对于乐高蝙蝠侠来说，有一个有趣的解决方案，用于角色划分：

• 克里斯·麦凯（Chris McKay）是乐高蝙蝠侠（Lego Batman）的导演，负责许多任务，例如布局，动画，对话，编辑和讲故事。
• Grant Freckelton是Lego Batman的生产设计师，负责建模，表面处理，照明，视觉效果和DI。

我个人认为这种分工确实有效。每个“导演”都对自己最了解的事情负责。

具体是什么意思？克里斯·麦凯 （**Chris McKay ）在每日照明期间不在场。**格兰特（Grant）和克雷格·威尔士（Craig Welsh）一直在灯光表演中演出，因为他们真的很擅长。并且每周一次，他们将批准的镜头展示给克里斯。我从他那里得到的最糟糕的收获是：“ 镜头结束时，对话很重要。你能让芭芭拉的脸更亮吗？“

格兰特（Grant）是我们的产品设计师，主要在Photoshop中工作，他实际上了解全局照明和渲染引擎：Glimpse。那是非常罕见的。我问他是否受过训练。我喜欢他的回答。

足以理解渲染产生的各种传递以及阴影和光照的基本原理。[…]像Glimpse和Vray 这样的基于物理的渲染器比许多传统的渲染技术更容易获得良好的结果……这意味着非技术性思维的艺术家更容易掌握它们。

您可以在此处查看Max Liani的博客。

因此，PBR不仅将使CG艺术家受益，还将使艺术总监受益。经过一点培训（不必太复杂），任何具有2D背景的人都应该能够创造奇迹。

但是我们都不希望相反。如果您的主管只是技术人员，那么祝您好运。这是要在艺术和技术头脑之间找到良好的平衡。

两脑

我不知道格兰特（Grant）和克雷格（Craig）是否意识到这一点，但是他们实际上已经解决了当今动画工作室中的一个大问题。从表面上看，VFX行业或Animation Studio中的打火机看起来很相似。我们放光并渲染图像。但是有一个很大的区别：工作室内部的文化。在VFX中，照明TD用于匹配板。他们谈论T-Stop，相机设置和HDR验证。

在动画中，我们遵循相同的原则，但会改变规则。我们不会破坏他们。我们弯曲他们。不需要匹配盘子，因为我们得到了灵感。这是一个更具创造力的过程。对于计算机图形学，已经发展出两种文化：一种主要是艺术文化，另一种主要是科学文化。

莎朗·卡拉汉（Sharon Calahan）：另一方面，计算机生成的动画具有更具风格化的说明性质量，其源于手绘动画而不是真人电影。

让我举一个例子：我在_Despereaux_之后就来到了Framestore 。已经为该动画电影开发了许多工具，以帮助艺术家完成诸如立体声之类的任务。当动画分支关闭时，开发人员会问VFX主管是否对这些工具感兴趣。他们回答：“ _我们不在VFX中使用这些东西。我们不感兴趣。六个月后，Framestore正在开发Avatar_，而同一个人不得不重做他所有的立体声工具。浪费时间和金钱。

艺术家还是技术员？

如今，由于路径跟踪，这两种方法正在慢慢融合。但这在许多工作室中仍然是一个问题。一方面，我们有艺术家谈论颜色，成分，形状和设计。另一方面，我们还有CG主管，他们讨论镜面反射，粗糙度，光链接和位移限制。我们需要这两个世界进行交流和共享，因为它们都必须彼此学习。

我曾经问过伦敦的一位同事：我们是艺术家还是技术人员？我仍然记得他的回答：两者都有一点。

_工匠_一词是很好的工作描述。

我们今天面临的BIG问题是关于色键。我们如何将在Photoshop中绘制的2D图像转换为PBR 3D介质？这听起来很基础或愚蠢，但请相信我，这是一个非常普遍的问题。我们如何成功使这两个世界携手并进？一名VFX主管曾经告诉我：“ 我们需要友好的PBR艺术总监。”他是100％正确的。这就是为什么Animal的方式是我见过的最佳解决方案的原因。它利用了两全其美的优势。

我非常喜欢Lego Batman的工作流程。所以我会经常提到它。

格兰特的话

我还问了格兰特（Grant）关于他对色彩的看法：“ 您有选择色彩方案的程序吗？是基于脚本，您的“胆量”还是仅引用您喜欢的内容？”他的回答非常惊人。

我希望我有一个过程！这是一个复杂的过程，因为它根据每个导演而变化。在某些情况下混合使用颜色脚本，在其他情况下混合使用胆量。这也是试图在美学（使其看起来很酷）与讲故事（做出选择以支持传达信息，引起挑衅和情感反应的过程）之间取得平衡的问题。一些导演对“酷”的持续冲击感到满意。其他都与清晰度或自然主义有关。这可能是关于颜色理论的完整讨论……但是作为一个从未正式学习颜色理论的人，我可以说胆量也可以占很大一部分。我还在学习如何使用颜色！

我爱他的诚实。“仍在学习”。太棒了！

心理形象

我花了一些时间将这一点连接起来，但让我解释一下。在我看来，2D角色和CG角色之间的根本区别在于曝光。这是我们所有功能动画问题的核心。更有趣的是，这个问题实际上可以归纳为一张图像。很酷吧？

我问了一位伟大的2D艺术总监和一位出色的照明主管以下问题：我们应该尝试在CG中复制哪些内容？相机还是眼睛？他们俩给了我一个不同的答案：

• 艺术总监回答：眼睛。
• 照明主管回答：摄像机。

通常，具有2D背景的导演将瞄准我们的心理图像（右图），而具有实景拍摄经验的主管将进行相机曝光（左图和中图）。我知道的唯一解决方案是做出选择。我们应该拥抱哪种愿景？

美丽的框架。两个字符之间的明亮物体将它们绑在一起。

来自 戴夫·沃尔沃德（Dave Walvoord）：传统上，由于动画的2D起源，动画电影是从画家的角度观看的。Dragon系列使用摄像机的视图。

他们对龙做了大胆的选择。

我拍过的大多数电影都是_心理影像_摄影。我个人称这种样式为饱和填充（débouché-saturé），因此不会吓到孩子们。以下是《宠物的秘密生活》中的镜头（导演：克里斯·雷诺（Chris Renaud），艺术总监：科林·斯廷普森（Colin Stimpson）），就是一个很好的例子。

通过照相曝光，天空将被吹散。

结论

我曾尝试表达自己对照明艺术家的色彩看法。尽管颜色的详细概述不在本文档的讨论范围内，但是有许多文章以非常详细的方式介绍了颜色理论：

• 瓦西里康定斯基及其颜色 理论。
• 歌德和他的色彩理论。
• 欧仁·雪佛勒（EugèneChevreul）和他的书（法语）有关色彩理论的链接。否则，会有一篇非常好的英文论文。
• 没有电影学院关于色彩的精彩文章。一个非常有趣的阅读。
• 电影的调色板。
• 电影及其调色板。
• 电影屏幕截图以供参考，动画屏幕截图也供参考。
• 电影抢。
• 一个不可思议的网站供参考：Shotdeck。
• 电影绘画。
• Goulaire des couleurs（法语）。
• YouTube上的色彩理论。
• Studiobinder对颜色分级。
• 一些伟大的艺术家：西蒙Stalenhag，阿尔贝托 Mielgo，亚历山大雅各，丹尼尔Tosti，莱恩教堂，的Aurelien Predal，雷米鲑鱼，Péah，克雷格·马林斯，约翰·斯威尼，阿克塞尔Sauerwald，Colorsponge，凯文·惠特菲尔德。
• 我还要提及Zeno Pilgrims的作品。粉丝 ！
• 有些概念艺术 从 蜘蛛的诗句。
• 有些概念艺术从Scoob。
• Coolors Image Picker可帮助您从照片中创建漂亮的调色板。
• 过于描述性的调色板。