介绍

你认为你已经准备好进入到行业中施展身手了吗？你已经读了我的书，照明对你来说没有什么神秘的。让我们不要忘记政治!本章主要针对初级艺术家和学生，因为我将介绍我在该行业的经验。

在写这一章时，我真的想到了我希望在完成学业之前有人告诉我的所有事情……我只能向你保证：没有陈词滥调，没有政治正确，没有双重言论。在描述我们这个美丽的行业时，要尽可能的公平。

你能不能教照明？

首先，我想把一些事情说清楚。The Pixel Cinematography course（第3章中）实际上是由约翰·卡尔斯（John Kars）引言，引述DP 史蒂文·史蒂芬（ DP Steven Poster）：

哦，绝对的，不。不，你不能教照明。你不能教别人如何照明。

什么 ？我曾与伟大的艺术家合作，他们实际上是在教我如何打光。 我清楚地记得何塞和阿方索向我展示了如何为51号星球上的一个角色打光。当我去马德里时，我知道如何创造一些灯光和做一些分层。仅此而已。

他们向我展示了如何塑造角色并创造深度。从那以后，我在很多电影上都使用了他们的技术。我完全同意，学习的最好方法是实践。但有一些导师向你展示他们的技巧并分享他们的知识也是非常有帮助的。

没有什么神秘的东西或天赋会神奇地使你成为一个伟大的照明艺术家。根本就没有。否则我的书就没有意义了。而这其实与绘画是一样的。我有一些伟大的老师，他们教我如何画画。

当然，学习曲线与你观察和解释世界的能力有关。而这是非常个人化的。但我确实相信，你可以教和学任何东西。甚至是好的品味。

约翰·卡尔斯（John Kars）：本课程真正能做的是提供一些指导方针，提供一些需要记住的重要事项，并希望能为你指出正确的方向，让你有一个坚实的基础，知道从哪里开始。

我很满意!

大量的可能性

我个人选择专门研究动画故事片的照明。但是CG可以导致很多其他事情！您可以加入500人的组织…或与三个朋友一起创建集体！

有很多可能性：广告，故事片，印刷品，自由职业者，VR，视频游戏……以至于我发现一开始真的很难选择一个职业。我想成为一个多面手？从事广告工作？我应该学习其他软件吗？我应该多长时间向一家公司申请一次？

您在CG中有太多选择，可能会让人不知所措。实际上，我花了很多时间才能找到自己的道路。我最初在巴西担任多面手，然后回到法国担任火焰助理。这对我来说不是一个正确的选择。我在面对客户和短暂的截止日期的压力时，真的很难受。我有点怀疑我的职业。

幸运的是，我的祖父告诉我一些非常有用的东西：“第一份工作总是失败的”。这让我松了一口气。我的职业生涯并没有结束（是的，我有一点反应过度的倾向），我可能会继续我在CG领域的职业生涯。所以，我的第一个建议是：如果你对你在CG领域的第一份工作感到失望，不要放弃。它可能会在以后有所改善。

小产业

当我在学校时，我绝不会相信这一点，但动画片确实是一个非常小的行业。我们都互相认识，消息很快就传开了。 你不知道我收到了多少封来自人力资源部门或主管的电子邮件，向我打听一个同伴的情况。

许多工作室的招聘过程包括三个前主管的推荐，这并不是巧合。。在我们这个行业，口碑是非常重要的。因此，我的第一个建议是：不要表现得像个混蛋，因为这将反作用于你。

我作为灯光师的第一次经历是在马德里的《Planet 51》上，剧组里大部分是西班牙人。我当时坚信，这些伟大的艺术家，几乎不会说英语，一旦我们完成这个项目，他们就会留在马德里。我大错特错了。

两年后，我在美丽的悉尼再次与他们中的许多人合作拍摄《快乐的脚2》。表现得像个专业人士真的很重要，因为你现在合作的人可能认识你未来的同事。

相信我，这是个小行业。

第一份工作是很难的

第一份工作是最难得到的。我花了一年多时间才进入电影业。而且我还不得不把自己遣送回国。关于我的第一份工作的故事是非常有趣的。

我当时参加了2007年安纳西电影节，我想和我以前的学校Supinfocom的老师打招呼。当我到达展台时，Planet 51的动画主管Fernando Moro询问了对动画特别感兴趣的学生。我实际上对灯光更感兴趣。他回答说，这很好，因为Ilion “实际上也在招聘灯光师”。费尔南多不会说英语，而我也不会说西班牙语。我们成功地用……葡萄牙语进行了交流。两周后，我得到了芭芭拉-梅耶斯的面试机会，两个月后我来到了马德里。

我在巴西学会了葡萄牙语，这是我的第一份工作。

我知道这是一个相当巧合的事情，但你永远不知道事情会如何发展。你的运气是你自己创造的。

要求 ？

这里还有一个例子：在_Supinfocom_成立30周年纪念活动的路上，我在火车上随便听学生和初级艺术家谈论申请一些公司的问题。我无意中听到的一个评论（他们实际上很大声）是："我不能申请那里，他们要求有+2年的经验。我希望我可以。"

我的建议是：DO IT。当一家公司在网上提出一些要求时，这是一种最好的情况。如果你的资料不完全符合，他们不会自动放弃你的资料。

我的一个同事就遇到了这样的情况，他去了皮克斯公司。他们正在寻找有三年Renderman工作经验的人，而他只有两年的经验！但他还是得到了这份工作。所以，给它一个机会，你可能会得到幸运。

害怕失败是我们最大的敌人。

即使我只有3或4年的经验，我也会申请…

一旦你找到了你在这个行业的第一份工作，事情会变得更容易。你会有更多的联系人，你会听到关于公司、项目、在哪里以及何时申请的消息。如果你善于交际，你会在几年内建立起一个网络。这将带来巨大的变化。

初级艺术家们普遍认为，你应该知道或练习很多软件和渲染引擎。这是不正确的。恰恰相反!我参加的每个工作中都接受过培训。主要是因为工作室有他们自己的专有工具。

一般来说，主管们并不关心你在上一个节目中使用的是什么软件。至少在故事片中是这样。他们主要关心的是你的图片质量以及你的艺术和技术能力。由于大多数工作室都是用PBR和路径跟踪器工作，所以切换软件要比以前容易得多。不要担心软件的问题，专注于你的艺术素质。

如何选择

如果你足够幸运，你可能会面临另一个问题。你可能会在同一时间收到几个报价。相信我，这可能是一个艰难的选择! 2007年，我不得不在去伦敦或马德里之间做出选择。

我已经梦想了很久，因为伦敦是如此著名的视觉特效之地。我对马德里一无所知，也不会说西班牙语。我的一个非常好的朋友给了我这个建议。“不要去Ilion，他们用3ds Max工作” 我很高兴我没有听从他的建议。去Ilion是我做过的最好的决定之一：这是我动画事业的开始。

在我看来，软件不应该成为选择工作的标准。一个软件只是一个制作图像的工具。重要的是图像的质量。所以你可以训练你的眼睛，成为一个更好的艺术家。当然，如果我可以的话，我只会用Guerilla Render工作。但它不能成为我的第一和唯一标准。

我的个人标准

以下是我自己的一个非详尽的清单。

• 项目是我的首要标准。如果项目没有起码的艺术质量，我觉得自己很难投入。
• 同事也是非常重要的。你认识已经在这个地方工作的人吗？他对这个项目的感觉如何？也许他可以给你一个提示，告诉你事情进展如何。
• 面试反馈真的很重要。当你与你未来可能的同事交谈时，你有什么感觉？你从他们那里得到了良好的氛围吗？他们是如何描述公司或项目的？如果有什么不对劲，请听从你的直觉。
• 工资也会产生很大的不同。租金、食物或交通有多贵？该公司是否提供任何搬迁方案？在面试期间，你可能永远不会和你的上司谈论薪水。这一般都是在以后与人力资源部门进行的。
• 公司地位该工作室是否拥有自己的产品？它与客户的关系是什么？它是否必须与其他VFX供应商竞标？他是否能控制其他艺术决策？

关于公司地位，从Cinesite（视觉特效供应商）转到On Animation（工作室）对我来说有很大的不同。一些视觉特效公司，为了赢得一个节目的竞标，把他们的预算降低得太多了。如果一个节目需要所有部门的25名艺术家，他们将不得不用12名艺术家按时交付，这意味着大量的痛苦和汗水。

关于这个话题的有趣的视频。有趣视频。

我的面试

作为一个镜头主管，我主要在寻找三样东西。

• 质量对我来说一直是一个非常重要的决定因素。我有点需要爱上我将要工作的项目。
• 责任是我一直在寻找的东西。我喜欢负责一个团队或一个部门，特别是培训或管理。
• 要忙。我需有事可做。在过去，有两家公司雇用我什么都不做。我希望尽可能避免这种情况。

这是我在面试中提出的非常个人化的问题清单：

• 我的团队有多大？
• 我的任务是什么？
• 有多少线索？
• 我要负责什么？
• 我上游有几个人？
• 你的目标是什么质量？
• 他们部门里有多少人？
• 谁负责镜头的合成？
• 你们是如何处理一个序列的？
• 您使用哪些软件？
• 制作时间有多长？
• 这部电影的预算是多少？
• 渲染的时间有多长？
• Dailies是如何组织的？
• 我可以培训我的团队吗？做演讲和演示吗？
• 你有开会的灯光吗？
• 会与研发部门联系吗？

在一个部门，你既需要前辈也需要后辈。不要根据简历或演示卷轴招聘，而是根据知识和态度。前辈们会提供经验，后辈们会提供能量和动力。

口碑

我永远不会根据公司的声誉来选择它。因为光有 "大名鼎鼎的名字 "是不够的。我想到的最好的例子是Animal Logic。我在那里做了两个项目：《乐高蝙蝠侠》和《Ninjago》。

同样的团队，同样的软件，同样的建筑……两个完全不同的经验！同样的情况也发生在《快乐的大脚2》上。我的朋友杰罗姆（Jerome）在动画方面工作得很开心，而我在灯光方面却很艰难。

制作预算可以是一个标准吗？如果你的预算很低，比如1000万美元的故事片，你会很难达到一些质量。但是另一个极端也不理想：如果你在一个节目上有太多的钱，人们将不关心优化或效率，你可能最终每个镜头有80次反复。我个人认为，平均7,000万美元的预算是合理的。你有足够的钱来达到一定的质量，但又不能太多，所以人们必须对他们的工作方式有所了解。

我的tuppence。

厨师太多

我从《Ninjago》的领导那里学到了这个有趣的说法。当有太多人对电影发表意见时，感觉就像拥挤的厨房。噩梦般的制作一般都有垂直组织的综合症。：

• 一个艺术家向他的领导展示他的镜头并得到一些反馈。
• 负责人把镜头给他的主管看，可能会得到不同或相互矛盾的反馈。
• 经过一些反复，灯光师将镜头展示给CG/VFX师（可能有几个人），可能会得到更多的注释。
• 最终，这个镜头将被展示给导演并得到批准。或者完全改变。你永远不会知道。

这种组织方式带来了两个主要问题。

1. 如果你不能预测导演的想法（如果他有的话），你可能会得到很多笔记，有时是相互矛盾的。
2. 人们会感到沮丧，不觉得自己受到重视，从而导致缺乏投资和动力。

准确定义角色也是非常重要的。在Illumination的主灯光角色与其他公司的主灯光角色可能有很大不同。

面试结束后，Animal提供了一份非常精确的任务清单和对每个角色的期望。在这种情况下，没有不好的意外。

合理的解决方案

但是有一个很好的解决方案 ! 例如，在Animal Logic公司，情况就完全不同。作为前辈，你会在你的镜头上有很大的自主权，在样片中你会直接向视觉特效主管或制作设计师展示。

这个过程被应用于部门层面，使我们的生活更容易。我们在指挥系统中的步骤会少得多。这可能是我在《乐高蝙蝠侠》中感到如此充实的原因。

你能想象吗？一个高级艺术家在样片制作期间直接与格兰特交谈？没有中间人。这不仅是更有效的，而且也激励了我很多。我在RémiSalmon的 On Animation经历了类似的过程。对工作室来说，这可能也更便宜，因为镜头得到更顺利的批准。双赢。

本·斯诺（Ben Snow）： “在看图像的行业中，每个人都是专家，都会提供他们的意见。”

太对了。人们就是喜欢评论，即使他们什么也不懂。

履行合同

我知道这听起来很愚蠢。但是，当您在演出中时，可能会遇到困难，所以有时您可能不得不与其他公司的报价混为一谈。这看起来很诱人。也许有人会说：“ 篱笆的另一侧，草总是绿的。”

但是，如果您已签订合同，我强烈建议您履行合同。当您签署项目时，即表示您致力于一家公司，人们希望您遵守该协议。

我认为不要花太多时间。遇到困难时，我经常想到丘吉尔的一句名言：“ 永不永不永不放弃 ”。行业中有一种趋势，认为可以在实际交付项目之前离开项目。

这实际上很重要。如果您真的不喜欢某个项目，请大声说出来。有时会以意外的方式找到解决方案。

生活是优先事项

我们都有不同的优先级：可能是旅行，在自己的项目上工作，有一定的稳定性，在大电影上工作……这些优先级是个人的，您将根据这些优先级决定生活中的重要决定。

毕业后，巴斯蒂安·杜波依斯（Bastien Dubois）就去了马达加斯加导演短片。那时，这是一个大胆的选择！两年后，他在2011年获得了奥斯卡金像奖提名。与亚历山大·埃斯皮加雷斯（Alexandre Espigares）一样，后者正在制作Happy Feet 2，不得不离开去卢森堡导演短片。他实际上在2014年获得了学院奖！

我个人的选择是旅行，看大型电影并向最好的艺术家学习。我想出了一条规则，要知道您在正确的位置还是应该更换公司。我认为，如果发生以下情况，您不会浪费时间：

• 你学到很多东西。学习对我们行业至关重要，如果您在工作中实际学习到有用的知识，请留在那里。
• 你赚很多钱。好钱可以有用，对吗？买房子或汽车。因此，如果您节省了一些钱，但又不觉得枯燥，请留在那里。

理想情况下，您会同时拥有两个，但这很少见。如果您都不具备这些条件，那么也许该是您继续前进的时候了。困难的是要离开一家进展顺利的工作室。冒险。

制作效果

当我还是学生的时候，我有点觉得动画工作室就像一个大家庭，每个人都可以发表自己的见解，提出一些改进电影的建议，然后骑着滑板车走下走廊。好朋友，这是我最大的真理：职业生涯不是DVD的加分。

• 不是每个人都可以发表意见。基本上，您只是按照提示进行操作。
• 技术问题是工作的一部分。您花费大量时间清洁东西。

我可以指望一个人的演奏会令我感到满足。我将大胆地强调这一点，因为它很关键： 技术问题是行业中的常态，尤其是在我们收到各部门发布的照明方面。因此，由于所有公司迟早都会遇到这些问题，因此您最好习惯一下。

作为照明艺术家，我们的工作不是创造灯光并使它漂亮。由于我们是渲染电影图像的人，因此我们的责任更大。由于我们处在链的末端，因此我们确保其他所有部门都能正确呈现事物。

这是您可能需要作为照明TD /艺术家执行的技术任务的详尽列表：

• 调试镜头：为什么它在服务器场上崩溃了？
• 优化渲染时间：为什么这么贵？
• 更新资产：您正在渲染最新版本吗？
• 追踪问题：为什么草不见了？
• 改善拍摄效果：您可以移动该对象并调整其着色器吗？

除非您接受这些作为日常工作，否则您将非常不高兴。试图出售给我们这项梦想中的工作，每个人都在一起工作，那里有太多的视频和制作。这种胡说八道实际上正在损害我们的行业。

生产实例

星

在下面的视频中，为什么作为制作人，您不能仅说我们每周输出250张照片，那很难吗？多亏了人们每周7天在桌子上大汗淋漓，我们才得以交付这部电影。这没有什么可耻的。

向上

与下一个示例相同。我喜欢皮克斯（Pixar），但我高度怀疑事情是否以这种方式完成。在大多数作品中，我们在拍摄电影时都会编写脚本。照明时，我们对乐高蝙蝠侠进行了三种不同的放映。讲故事不是一门科学，而是一门艺术。尝试，失败，再次尝试，将所有内容扔进垃圾箱然后重新开始是完全正常的。这是该过程的一部分。

乐高蝙蝠侠

Craig Welsh的方法对我来说似乎更诚实。他实际上在Lego Batman上发表了他的文章：“ 工业化摄影 ”！这是一种非常真实的方法，也是向照明人员致敬的完美方式。

除了每个参与人员都具有令人难以置信的才能和奉献精神之外，由于强调工业化的生产方法，这项成就是可能的。[…]工业化的照明管道意味着，至少在我的部门中，对故事变化和镜头添加的回应是短暂的“是的，我们可以做到”，随后的一些出价将我对效率的假设转化为生产-美味的数字。然后，我的才华横溢，勤奋的打火机和压缩工具的工作人员就可以解决这些问题，这不是不费吹灰之力，而是只需很少的加班和周末工作。影片的大部分实际上是在制作的最后三个月内制作的。在高峰期，Lighting and Comp小组将于2016年11月21日这一周完成183张照片，代表9.71分钟。

谢谢克雷格！

耐心是关键

千万不要着急。如果出现问题，让我们分析并尝试了解发生了什么。这些由皮克斯（Pixar）和迪斯尼（Disney）制作的影片，确实伤害了整个行业。

没有神奇的地方可以使一切正常运行。只有在不同的地方或多或少有钱，并且人们在电脑上大汗淋漓。

每个生产都是一个赌注。您永远都不知道事情会是什么样子。即使在像Animal Logic这样的著名大型工作室中！我们在三个月内完成了大部分乐高蝙蝠侠游戏！Lego的第一部电影是由照明TD拯救的，他自己开发了Glimpse。

公司依靠人类，大名鼎鼎的不是高质量产品的保证。该软件没有质量。艺术家做。

我想在这里澄清一下：照明的平均生产时间约为一年。我做过的最长的是_《 51_号星球》（大约21个月），最短的是_《恒星_》（大约5个月）。

乐高蝙蝠侠（Lego Batman）的三个月（如上所述）实际上是紧缩时间的三个月。

随着时间的推移

关键时间是每个产品的一部分。我记不起来一个节目，在星期六或晚上没有加班。这在我们行业中是完全正常的。即使您尽力计划所有事情，但在此过程中总会有一些意想不到的事情。谁知道 ？希望这部电影变得更好可能是一件快乐的事故。

克雷格·威尔士（Craig Welsh）非常清楚加班政策：“您必须在时间表上填写实际工作时间。否则，我们会低估电影制作成本，因此，对于下一次竞标，客户将要求较低的预算。如果这样做的话，将开始恶性循环。”

不支付加班费是不好的。您投入的任何额外小时至少都应该以正常费率获得报酬。否则，您将扼杀整个行业。您通过免费加班来掩埋自己的坟墓。如果您是初级艺术家，某些制作人可能会尝试利用您。所以要注意。

一个学生问我关于摇滚之星争议的看法。我在《快乐的脚2》和《星际》上做了90小时的工作。我所要求的只是获得报酬。永远不要免费加班。

旧约之争

与伦敦的一位艺术家就加班进行了非常有趣的对话。主要问题是：_我们行业是否必须加班？_我确实认为加班是我们行业的一部分。电影是一种艺术形式，即使您对剧本有清晰的认识，您也永远不会真正知道事情的发展（例如在公开放映中）。

即使您精心计划事情，生产过程中将要面对的创造力和艺术变化也会在大多数时间造成加班。话虽如此，我也同意工作室应该在不应该的时候利用这一点。

因为人们应该更聪明地工作，您是否以7,000万美元的预算减少了加班时间？我会在纸上说，是的。生产的预算较少，因此主管不得不寻找明智的解决方案。我认为最好的例子是动物逻辑。我确实认为他们的预算/质量比率几乎是无与伦比的。

但这并不意味着您将减少加班时间。在我的职业生涯中，我拍了三部电影，预算超过2亿美元（《快乐的脚2》，《_阿凡达》_和《猿人》），每次的模式都是相似的：无限加时，没有太多控制权。有趣的是，我做过的最糟糕的OT是HF2和Star，它们的预算完全不同！因此，预算与OT之间的联系不是必然的逻辑。

休假代替

有时，公司会为您提供TOIL（代替假），而不是获得加班费。这是什么意思 ？

休假代替（也称为TOIL）是您同意给员工带薪休假，以代替他们工作的额外时间（加班）而不是额外的工资。

本网站的定义。

我对TOIL的经验很少，请原谅我。我可以告诉你的是：我在乐高蝙蝠侠上加班了些，这使我有权获得更多假期，对吗？实际上，我在生产期间从来没有时间利用这些假期。因此，当我的合同终止时，我得到了一大笔支票。而已。

以我个人有限的经验，离开时TOIL就是一笔钱，例如某种形式的OT延误。有人告诉我在使用TOIL时要格外小心，因为该公司可能在生产结束时破产，因此您将损失所有的额外天数/金钱……但这对我来说从来没有发生过。

怪游戏

我最近发现了这个表达，我发现它很有趣。部门合作是非常罕见的。“ _怪游戏_ ”实际上很常见。我猜这只是一种典型的人类行为：有些事情行不通，你受够了，你要怪别人。在照明方面，我们通常会指责铺面的艺术家。合成艺术家通常会指责打火机……

这是您在很多化妆中看不到的东西，对吧？一个很好的解决方案是召开部门间会议。在Animal Logic上，我们每周有一个小时的演讲，涉及各种主题：可以是哑光绘画，颜色管理或表面处理。我发现了解其他部门的挑战非常有用，因为它使您的视野更广阔。作为打火机，我们不一定会意识到，但是Set Surapping通常会面临两种问题：

1. 当他们开始使用模型时，模型并不是最终的。因此，每次拓扑更改时，他们都必须适应其工作。
2. 布局还没有准备好。因此不会发布相机，并且艺术家不知道在哪里放置细节。

我想这是一个良性循环：您了解其他部门的问题，您更好地了解了渠道，因此您更有能力解决问题，并且提供更好的机会！或者，您可以坐在椅子上抱怨一些事情。我知道需要努力才能站起来并与另一个部门的艺术家交谈。但这可能是非常有益的！

在具有横向组织而非纵向组织的公司中，可以避免该问题。跨职能的小型团队显然倾向于更好地合作。如果您想了解更多有关此主题的信息，可以查看筒仓思维和Scrum框架。

必须有一个……

在每部电影中，总会有一个抱怨和设定心情的人：

• “ _他们不知道自己想要什么。_我只和几个有远见的艺术总监一起工作。大多数董事都不知道自己想要什么。
• “ 我们将永远无法按时完成。”在“ 星 ” 上每周拍摄250张照片后，我相信一切皆有可能。
• “ 这是行不通的。我不能忍受这句话，因为它没有任何意义。请问您是否更精确？
• “ 我从来没有见过这样的事情。只有缺乏经验的艺术家才能这样说话。是的，电影上会发生狗屎。
• “ 如果只有Renderman。“我在“ Planet 51 ” 上听了这句话已经两年了，当我终于在伦敦工作时，艺术家们在说“ 如果我们只有阿诺德 ”。

失望的

进入该行业的大三学生通常会感到失望。如果您不想听起来很苦，就必须为此做准备。制片厂不是万能的神奇地方。

我最好的个人例子是在Framestore，从事“ Nanny MacPhee 2 ”的工作。我们正在做一些猪在水下游泳和照明TD必须进行一些毛皮模拟。我对CFX工具的过时之处感到惊讶。

我问了一下有关“ 金罗盘 ”的线索，他们一年前为此赢得了一项学术奖，里面装有一些非常逼真的毛茸茸的熊。“ 您必须拥有一些出色的工具，对吗？你们做了熊！”他的回答使我震惊：“ 是的，那是完全不同的节目。我们不会在演出之间共享工具。每个制作人都应对自己的演出负责。“

董事有两种类型：有远见的董事和选择者。大多数导演都是选择者（根据最新统计数据，其中80％是选择者）：他们需要查看许多不同的版本（大约15次迭代），以便可以选择一个。否则，他们无法告诉您他们想要什么。

生产现实

我有我的第一个生产震惊，当我在做这个实习BUF在工作这个有趣的广告对于一些香蕉。我当时在Photoshop中打印照片，并有机会进行审查。

当我听到客户的所有评论时，我实际上以为他们在开玩笑。我不得不努力不笑。他们死得很严重。这可能是完成一些优质工作所要付出的代价……

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早在2005年…

因此，当您第一次发现该行业时，肯定会感到沮丧：

• 当大型广告公司的艺术总监不知道什么是洋红色时…
• 或者，当制作人两次看到相同版本的广告并坚决宣称：“ 第二版本要好得多！”。

我爱你的大我

但好消息是您可以应对。当我意识到“ 要有耐心 ”是工作的重中之重并且是我最大的敌人时，我个人成长为一名艺术家。

是的，Kurt Russell是您最大的敌人。

我的自我 除了开玩笑之外， Animation Guild的这篇帖子还非常有趣地介绍了我们的行业以及想要生存的预期行为。

1）在您证明是对的之后，不要告诉您的主管“我告诉过您”，他是错的。
2）选择要解决的问题。（记住：您越少走上垫子，最终做起来就会越有效率。）
3）积极而不是消极。当被问到时很乐意提供帮助。努力做到友善。
4）了解法律和合同规定。[…] 6）尽可能将自己的自我存放在车库中。没有人会在乎您的问题是什么。他们专注于自己的。
7）与主管发生冲突时或录音室的黄铜，东西看起来很可怕，[…]认真考虑所有四个爪子都在空中向后滚动并露出您的喉咙。[…]

学过的知识

我清楚地记得那一刻，我了解了照明艺术家的期望。这是与我的朋友尼古拉斯（Nicolas）在《 51号星球》上的一次谈话。我抱怨“ _镜头_的多次迭代，以及为什么导演不愿意批准它来使我的生活更轻松 ”。

他的回答很明确：“ _他的工作并不能使您的生活更轻松，而是要拍出最好的电影。即使这意味着这对您来说很难。“_这就像唤醒我一样引起共鸣。“ _董事不在乎金钱，时间或效率。那就是生产者的角色。导演只关心制作最好的电影，无论花费多少。”_在一段时间后，当我很沮丧，我努力记住这次谈话。

通常，演出或在公司成立时分为三个不同阶段：

1. 一切都很棒 ！人，管道，食物，环境，电影，镜头……您正在实现梦想！
2. 一切都糟透了，没有任何效果！您的同事很烦您，食物总是一样，生产线失败了，投篮没有得到批准…
3. 我将尽我所能 ！事情并不是完美的，但是我将尽我所能使用我拥有的工具和人员。

我已经亲身经历了这三个阶段，并且我也知道有过这三个阶段的人。我的一个好朋友在2014年在加利福尼亚一家著名的工作室工作时说：“ X没有人才，只有很多钱。当然，在第80次迭代中，镜头看起来不错！三年后，在了解了工作室及其政治运作方式之后：“这可能是地球上最好的工作室。“

公司文化

值得一提的是，每个工作室都有自己的文化，价值观，甚至痴迷。在测试了几家公司之后，您可能会对照明管道的工作方式有自己的想法。但是我不建议在所有地方都使用相同的模型。

例如，一些大型工作室不关心自动化。他们基本上有足够的人力来克服任何任务。因此，由于他们已经以相当成功的方式进行了30年，因此他们将继续手动工作。

但是，如果我们看一下Animal和On Animation，它们恰好相反：它们试图使尽可能多的东西自动化（可能所有与我说的艺术无关的东西）。

试图说服这些大型工作室进行自动化（以使流程减少缺陷或节省金钱）的 人可能会失败或花费大量精力。与其尝试更换工作室，不如照原样拥抱事物。

以下是一些非著名工作室的名言清单：

• Ilion：就是这样。我的领导曾经在51号星球上告诉过我。很多。（“ Es lo que hay ”。）
• 动物：无论如何。另一个令我印象深刻的名言。
• 开：蛮力。让游击队为您完成繁重的工作。
• IMG：没有作弊。他们只是讨厌它。

我曾经收到过这样一个很好的建议：“当您找工作时，必须像一家人一样找工作。与您分享相似的价值观，兴趣并让您感到自在的同事。”

我很幸运地在Animal，On，Illation，Ilion上找到了一个“家庭”。

有远见

最后，您必须告诉自己，每一种经历，无论好坏，都会教给您一些关于自己甚至生活的知识。例如，我在VFX中工作并不愉快。但是我学到了很多东西，有时是痛苦的。

在《Narnia 3》上，我们面临许多技术问题，我还记得我想将键盘砸在墙上。但是我的领导戴维•菲什（David Fish）比我更耐心，一直用最完美的英语口音告诉我：“ 这有点令人讨厌。” 哇。

最后，多亏了Framestore，我学会了RenderMan并能够去悉尼。对于同样的事情快乐的大脚2（HF）。这可能是我从事过的最困难的演出。但是在我的职业生涯中有HF2前后。Kinda以一种“ 不会杀死您的方法使您变得更坚强 ”的方式。HF2之后，对我来说似乎没有什么不可能。

自从我在这个节目上学到Houdini以来，就让我在苏格兰的Axis工作。因此，即使您正在制作糟糕的节目，也应该问自己：也许，如果我能通过这项工作，那之后对我来说将会有更好的事情发生。 你永远不会知道。

射击示例

我现在以快乐脚2（导演：乔治·米勒）的镜头为例。只是为了了解困难有多大。下面的镜头看起来很容易：外部，日光……这里没有照明挑战，对吗？

惊喜，惊喜！

这是我的回忆总结（我花了大约六个月的时间进行了拍摄）：

• V003：人群存在但他们不动。
• V012：人群具有动画效果，但没有毛发。
• V029：人群具有毛皮动画，但丢失了着色器。
• V034：水是黑色的。
• V041：水是透明的，但模拟已损坏。
• V050：让我们把太阳换过来。
• V058：眼睛太黑，脸看起来很平。
• V065：让我们照原样放回阳光。
• V077：模拟水是固定的，但有水滴被堵塞。
• V086：已批准。

到处走

在过去的八年中，我有机会和特权旅行：巴西，西班牙，英格兰，澳大利亚，苏格兰，法国，澳大利亚，新西兰和加拿大。

单身时旅行非常方便。我只需要收拾行囊（我喜欢轻装上路），然后住在设备齐全的工作室。您可以结识新朋友，发现新文化并学习新语言。当您是一对夫妇或与家人在一起时，显然会更加困难。因此，在迈出大步之前，这是我的建议：

• 在异国生活并不容易。您将必须开设一个银行帐户，在那儿缴税，找到一个住所。它不是一个神奇的仙境。
• 您可能会想家，特别是如果您住在遥远的地方。食物，天气和人民将有所不同，社会互动也将有所不同。您必须为此做好准备。
• 收集尽可能多的信息。生活费用是多少：租金，食物，交通，兴趣爱好？您不仅应该关注工资，还应该关注支出。这个城市或公司的平均工资是多少？
• 卫生保健是什么样的？那是一个巨大的话题。在外国生病根本不好玩。询问工作室是否有私人医疗服务。
• 公司应该帮助您解决。如果外国工作室雇用您，他们至少应为您和您的家人以及两周的旅馆提供机票。这是最小的重定位软件包。
• 别紧张。旅途开始时通常会感到压力很大：您必须找到一个住所，做所有行政工作，并同时学习新工作。您的主管应了解您的情况并采取相应的行动。

移动提示

如果您和孩子一起搬家，这里有一些提示（根据同事的经验）：

• 您的伴侣会做什么？我听到过很多关于夫妻在国外时分手的故事。这是一个真正的考验。因此，请确保您都在同一页面上。
• 这不是一个愚蠢的主意，特别是如果您有孩子先独自旅行。它将给您时间安定下来，找到您的标记，然后您就可以带走家人的其他地方。
• 始终保持开着的门回来。如果事情没有按预期进行，可以回家。这不是失败。

我经历过的最大的文化冲击是当我从马德里搬到伦敦时。我的西班牙同事基本上是我的朋友，工作与私人生活之间并没有明确的区分。哪个好或坏。总体而言，Ilion是一个非常不错的地方，人们可以在那里共进午餐。另一方面，伦敦非常专业，安静得多，有点冷。我经常在办公桌前吃饭。除了在酒吧里，我的同事出乎意料地变成了不同的人。老实说，我不能说一种模式比另一种更好。

它们只是有所不同，您应该充分利用它。

找到你的地方

在我的第一场演出《Planet 51》中，我得到了很多很棒的建议。我记得我是一名中级照明艺术家，我想拍摄很多照片。那是我的目标。快速高效地渲染尽可能多的镜头。

节目中的另一个打火机选择了完全不同的方法。他比我慢，但是他得到了很多钱。他花时间在这些惊人的照明设置上。

我的一个高级朋友然后给了我这个建议：

小心。您想归类为数量人吗？如果您快速输出许多镜头，人们会习惯它并在您身上贴上标签。理想情况下，您想拥有哪个标签？

这就是为什么我不编码。我已经工作了15年，没有做过任何一行mel或python的工作，因为我不想在自己身上贴上编程标签。在我制作的每个节目中，都有非常出色的开发人员会照做。

但这并不意味着您不应该研究正则表达式或脚本。在Lego Batman上，我们的照明工作流程将基于这些称为RSS的惊人脚本。这是我有史以来最接近脚本编写的地方。

来自Animal的渲染提交脚本（RSS）。我确实相信文字可以成为救生员。

我们有一个用于整个电影的RSS模板，可以从适当的基础开始。还有一个prefill命令可以帮助我们键入正确的术语。

我在很多节目中都贴了数量标签，说实在的很好。直到我对输出很多镜头感到厌倦，并最终升为领先位置。

给学生和初级艺术家的建议

态度

作为主管，我既不想进行微观管理，也不想公开自己的场景。您是镜头的所有者并对此负责。您和只有您才能使它看起来不错。我讨厌当艺术家只是在等待和抱怨他们的镜头时：“ 看起来不好，没有用。“ 到底什么不起作用 ”是什么意思？

他们在学校可能不会告诉您的一些事情：生产很困难， 照明可能会很麻烦。

• 他们为什么不批准我的射击？我正在使用086版！
• 为什么我必须第七次重新渲染？
• 该字符应该在以前的版本中已修复！为什么还坏了？

序列被剪掉，工具不起作用，艺术方向多次改变：这是工作的一部分。停止生产始终是最困难的时刻：人们累了，他们犯了更多的错误，而要做的事情更少了。

作为领导，我并不一定要寻找有经验的人：我曾与伟大的初级艺术家合作。我正在寻找态度和积极主动的行为。失败是可以的。我们都有缺陷，我们都会犯错误。

但是在我看来，巨大的改变是您的态度。发生错误时：

• 不要惊慌
• 无需把头埋在沙子里。
• 不要怪其他部门。
• 告诉你的队长和其他队友。
• 寻找解决方案。

如果您发现错误或问题，请与团队分享。不要自己动手。我们可能希望修复整个序列中的错误，而不仅仅是在镜头上。正确地做事总会有回报。相信我。我知道这一点，因为我每天都会犯错误。

检查，仔细检查，报告问题

与任何人共享之前，请仔细检查您的信息。我经常看到艺术家在正确检查他们的场景之前先发送电子邮件。这是艺术家中最常见的错误。还必须检查您发布的内容。这将对每个人都有很大的帮助。

• 初级画家：“ 嘿，我角色的皮毛没有渲染。你能修好它吗 ？”
• 负责人：“ 哼，我不知道。您是否尝试过删除并重新导入它？”
• 初级艺术家：“没有。 ”

如果资产没有渲染或损坏，首先要做的是，从头开始将其导入新场景以进行测试。还是会引起问题吗？在询问您的潜在客户之前，您实际上尝试过几件事吗？当您遇到问题时，请使用二分法，直到缩小范围为止：

• 如果移除位移，渲染效果是否仍然崩溃？
• 如果我删除字符怎么办？
• 有日志要检查吗？有任何错误讯息吗？
• 您可以为TD制作一个非常简单的场景（通过关闭一些灯光或应用中间的灰色着色器）来查看吗？
• 使其对其他人显而易见。 我总是打印该问题的屏幕，并用红色圈出。相信我，这可以节省大量时间。

接触高级艺术家。如果大学生或大三学生不怕问，他们可以学到很多东西。一些公司设有导师计划，在该计划中，他们将高级艺术家分配给初中/研究生。

那是一件了不起的事！

如果经过所有这些测试，问题仍然没有得到解决。也许您可以做一张票，在其中尽可能详细地解释您的问题。并要有礼貌。我从真实的经历中看到了以下电子邮件：

• 初级艺术家：“ 我的场景坏了。修理它。”
• TD：“ 好吗？”

你开始用电子邮件你好，并完成它谢谢。当您报告问题时，抄送您的线索。就那么简单。这些简短的沟通建议将在紧要关头大有帮助。

给主管和领导的建议

目的

在一个完美的世界中，主管应与他人分享他的愿景并向其工作人员解释其理念。对于主管的角色，我已经很长时间了。我多年来一直认为，主管应该对团队最好。那太不真实了。主管是最能管理人才的人。这是完全不同的事情。

因此，每个打火机都可以发挥其最大潜能，而不受其潜能的限制。主管的职责是与团队建立信任关系并建立积极的动力。他应该能够与艺术家交谈，让他们放心，聆听他们的问题并在部门一级解决他们。

我们决不能低估作品的所有人类和心理方面。这是减少谣言，投诉和担忧的最佳方法。目的是找到适当的平衡，以便每个人都可以在定义的框架中发展。

例如，每位艺术家都可以在与自己的内心有关的主题上进行演讲：绘画，自由度，摄影……以便每个人都感觉参与了这一过程，并在艺术家之间产生了模仿。这将对每个人都有益。

作为主管我想实现什么？如果我不在，团队应保持一致。你们知道我不在的时候该怎么办。基本上，我的目的是保持透明。

• 主管在拍电影。
• 线索在序列级别上工作。
• 艺术家拍摄照片。

我总是说：“一位优秀的主管可以展示其运作方式。一位糟糕的主管说这是如何工作的。”

训练

这应该是生产中非常重要的一个方面，但是不幸的是，没有多少公司给予足够的重视。培训不是“ 奖金 ”，它应该是基础。

在Animal，我们每周有一个小时的会议和培训。对于照明部门的任何人都是强制性的。

克雷格的另一个好主意。

• 在主管的帮助下为新手提供的培训现场。他们尝试整个流程非常重要：构建，发布，渲染镜头。所有这些都应该在单独的管道分支中发生，以不影响生产。
• 照明技术的均质化： 此培训的整个思想是使人们以更相似的方式工作。如果人们共享特定的工作流程，它将为我们提供更多可预测的结果，并且调试起来也更加容易。
• 部门间培训：从照明到表面装饰，从DMP到照明，从艺术部门到照明……我们必须紧密合作，才能拍出最好的电影。
• 来自工作室外部人员的培训：摄影总监，导演，编剧……在蓝天上，他们由一位了不起的DP（我认为是 Dan Lemmon的兄弟）举办了一次大师班，内容涉及在南极洲拍摄企鹅以及他们使用了哪种镜头。鼓舞人心！
• 在这个过程中， Lighting Wiki也是非常重要的。领导和主管必须经常对其进行更新。否则，它是毫无意义的。我们在Cinesite： Confluence中使用了这个。您还可以免费找到一些Wiki，如 WordPress。

不幸的是，由于我们没有生产任何东西，很多时候公司将培训视为金钱的损失。但我100％坚信，从长远来看，您可以拍出更好的电影，也可以买到更便宜的电影。

部门生活

在生产过程中保持高昂的精神也很关键。电影制作可能会很艰难且令人沮丧。人们能够自由表达这些感觉至关重要。以下是有关如何管理这些想法的列表：

• 上班的第一天放映电影和午餐邀请。每6个月放映一次，以使艺术家们了解电影的最新信息。
• 部门每周举行一小时的会议：在此会议上，艺术家可以表达自己的担忧或问题。它必须是人们可以自由发言的安全场所。 在这里，主管也可以 对项目进行更新，TD可以在其中演示新工具的演示，短片或电影的放映，灯光和绘画研究…… 
• 评论 曾经与照明主管午饭前一天。艺术家们在下午工作时记笔记，并要求他们的领导者提供帮助。
• 分开的日报：您不想在团队面前混用评论和即兴创作。每天早上只供照明人员使用。每周一次，照明主管与导演会面以展示镜头并跟上他的镜头。如果导演批评大家面前的镜头，那只会削弱灯光效果的光环。
• 本月的射击，打火机几乎没有奖品。整个部门可以为最惊人的一票投票。获胜者可以解释自己的投篮方式，并与同事分享他的技术。
• 每月一次：用生产的啤酒组织所有APP LIGHTING镜头的放映。
• 每月一次：展示您的东西！通过演示和项目更新来筛选不同部门的资产和镜头……还有啤酒！

团队建设

• 为电影的25％，50％，75％和100％举办派对庆祝活动。因此，人们感受到了这一过程的一部分，并庆祝他们的辛勤工作。
• 电影俱乐部，绘画班 ，看电影和培训您的艺术家。
• 生产结束时的 T恤。
• 训练营：将所有人放到投影室，拍摄几张照片（好与坏），并在视频投影仪上进行适当的演示。
• 当照片超出画面（OOP）时，请忘了我的微型瓶。
• 偶尔进行郊游（保龄球，彩弹射击……）也有助于团队建设。
• 每3个月与主任共进早餐。允许艺术家和导演在围绕这部电影的热咖啡旁聊天。
• 让他们参与进来：在生产过程中保持很高的动力也很关键。每个人都必须想尽自己最大的潜力。规模较小的团队凝聚力更大。
• 团队，团队，团队： 如果团队稳定，它将为团队带来更大的凝聚力。根据库存，您可以添加1或2个人。小团队会带来更好的结果。
• 聊天室： 我所见过的最好的方式，可以让每个人都知道。与整个部门的聊天，您可以在其中共享 “最新工具链已损坏 ”之类的信息_。_请勿使用 “。因为您不想每天收到200封电子邮件，所以聊天非常方便。

团队管理

我不是管理方面的专家，因为我很难学。但是，根据我的个人经验，这里有一些技巧。我也为自己写了这些建议，以保持我的步调。因为友好的提醒永远不会伤害您：

• 冷静点。自信点。不要试图取悦别人。
• 让他们随心所欲地工作。团队是关于信任的。不要成为控制狂。
• 当打火机不在午餐或晚上时，请勿从打火机上接管工作。
• 让他们的生活更简单。不要使事情复杂化并分担负担。
• 确认房间里的大象。如果出现问题，请大声说出来！

想想您作为艺术家时的潜在客户。考虑一下您喜欢或不喜欢它们的地方。作为负责人，您现在具有组织会议的正式权力。

您可以使用投影仪预订房间，以显示参考资料，进行有关照明或电影的演示。棒极了 ！不要复制潜在客户。成为您梦dream以求的领导者。

这是我的个人建议：

• 说话。不要把东西留在里面，否则最终会爆炸。
• 您的艺术家应该为自己的拍摄和参与过程负责。
• 团队之间应公平地分担工作量。
• 问他们：您需要帮助吗？你能修好它吗 ？你可以吗？永远不要说，特别是在当下的时候：我告诉过你不要这样做。

艺术家管理

大多数时候，照明艺术家想要两件事：

• 有趣的镜头。
• 轻松自在地工作（也可以放心）。

成为潜在客户最复杂的部分是“镜头分配”。因为人们比较镜头，谈论它们，最终他们会嫉妒。有时您的初中生比大四生更有效率。那么，您打算给谁做个好镜头呢？无论如何，最重要的是：

• 相信他们
• 不时与他们核对。
• 让他们管理自己的狗屎。

重要的一点是要尽可能多地预期序列。因此，您总是像登山向导一样领先于团队。团队与信任有关，就像建立生物体。

最终，人们会记住工作中的美好时光。与他们共进午餐，喝一杯或看电影。例如，如果您的桌子上有几瓶威士忌酒瓶。当士气低落时，和他们一起开枪，让我们回到它吧！看起来很愚蠢，但是人们会记住这种细节。这有助于营造良好的氛围。

结论

好吧，这是我从一个老傻瓜那里得到的建议清单。我希望我对我的所有故事都不会太害怕。但是我真的认为我们应该分享我们的经验，而不是让学生放弃。最后，这是一个伟大的谚语，可以帮助您做好准备：“ 希望有最好的，为最坏的事情做准备。**“**

链接

• Siggraph 1996年的Pixel Cinematography课程。
• 阿讷西电影节。
• _Supinfocom_的网站。
• PI之后的生活。
• RémiSalmon的网站。
• ILM的Siggraph 2010的着色课程。
• 马达加斯加（Carnet de voyage）。
• Hublot先生的短片。
• Cinesite 制作的明星。
• 上：脚本屏幕。
• Craig Welsh的工业化摄影。
• 摇滚明星之争。
• 工具定义。
• 怪游戏。
• 敏捷软件开发。
• 敏捷宣言。
• Main Road Post，是实施Agile Fab的VFX工作室。
• 两个 有关Spotify工程文化的视频。
• 皮克斯如何培养集体创造力，作者：埃德·卡特穆尔（Ed Catmull）。
• 创意组织：在创意市场中占据有利的竞争地位。
• 在基于项目的组织团队中激发创新行为的见解。
• 破坏SILO的心态。
• Scrum框架。
• 工作直到您丢下 TAG职位。
• 游击队中的正则表达式。
• Lua模式教程。
• 二分法定义。
• Confluence网站。
• WordPress网站。