第8.5章：角色照明

aduCG Cinematography
内容纲要

介绍

如果正确设置了主照明，我可以做出以下假设：射击照明的很大一部分与角色照明有关。实际上，存在一些非常好的技巧，可以使脸部变得整形，使眼睛湿润，并使角色栩栩如生。

我很幸运地在51星球的Ilion工作室学习了这些技术中的大多数。我们付出了巨大的努力来使角色的脸庞变得漂亮。

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Ilion具有丰富的角色照明文化。

以下是有关人物或人像照明的一些建议：

  • 应该避免任何刺眼的阴影。脸部应该看起来光滑柔软。
  • 应该避免任何平面照明。你想塑造！
  • 应该避免任何黑色区域。不要吓the孩子们！
  • 一个应该避免多个阴影方向。看起来永远都不好。
  • 一个人应该避免将脸切成两半。它看起来是人造的。

在本书的2.0版（2020年第四季度发布）中，我将提供更多示例来说明这些建议。

舞台上下照明

在第5章中，我们已经看到Master Lighting不应依赖于相机。射击和/或角色照明几乎是相反的。您确实应该根据相机的角度做出最佳照明。

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我发现这些概念很有帮助。

我已经了解了此视频中的_“舞台上的__灯光”和“舞台上的灯光_ ”这两个术语。也许只有我一个人，但我喜欢照明概念有个名字。它使我的工作更加轻松。

引起我注意的是，还使用了术语“ 短光 ”和“ 宽光 ”。我还在这个非常有趣的pdf中阅读了有关“ 远侧键 ”和“ 近侧键 ”的信息。

字符照明的一个很好的例子，与我们在_雨果中_看到的相似，将是_慕尼黑_的午餐顺序。（导演：史蒂芬·斯皮尔伯格， 副导演：贾努斯·卡米斯克 i）令人惊奇的是，他们如何在每次拍摄中都将太阳转为永不陷入灯光昏暗的舞台。

我还记得51号星球上的沙漠序列，在那里太阳将对主角莱姆产生强烈影响。这可能是一个连续性的选择，但对眼睛来说却不是很愉快。

自然人物照明

是的，您完全可以为角色使用一些自然光。如果您有室外日光场景，建议您为角色和场景共享相同的自然光。它将使您的轻型钻机保持整洁。这也是了解铺面是否正确的一种很好的方法。我们来看一下。

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我们从简单开始，然后尝试增强现实。

自然采光词汇

大多数打火机使用戏剧性的词汇来表示它们的灯名：“ Key”，“ Rim”，“ Bounce”……但是我们在第5章中已经看到，基于灯的类别进行命名具有很大的优势。

对于自然和实用类别，按其名称而不是其名称进行命名很有意义。它们的名称将不取决于摄像机的角度。这是一个例子：

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我发现按实际名称命名更容易。

这让我在《星报》上工作时感到震惊。我们有一个白天序列，在每天的工作中，我们被要求一次更换钥匙，另一次更换边缘。实际上，它们是同一盏灯：太阳。

仅坚持自然光为角色非常罕见。即使是在《_救赎之路》_这样的故事片中，他们也会在室外的日光序列中使用一些大型演播室灯光。

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这部电影还使用了环绕照明。

因此，我们现在可以进入角色的戏剧性照明。

戏剧人物照明

我不得不承认我真的很喜欢戴夫·沃尔沃德的论文。在阅读之前，我从未听说过边缘照明。即使我实际上是从Planet 51（2009）开始练习这项技术的。

从达沃·沃尔沃德：环绕照明是实拍多灯似乎是一个光的艺术。观众不应注意到使用了两个灯光来代表太阳。[…]总体效果是场景中只有一个一致的光线。

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一切都与塑造和使其看起来自然有关。

在此示例中，我们可以看到词汇对于照明非常重要。如果边缘实际上是太阳，或者包裹照明是柔和的还是填充的，我们可能会整天争论不休。每个工作室都有其文化，照明是一种宗教。每个人都相信他们想要的。

戴夫•沃尔沃（Dave Walvoord）让我解释说，“缠绕照明技术”实际上是罗杰•迪肯斯（Roger Deakins）在梦工厂引入的。

三点照明

_三点照明_只是大多数学生都知道的戏剧照明的子类别。有一个伟大的文章，由爱德华·马丁在这个题目。角色照明永远不会像在场景中投掷三盏灯并击中渲染那样容易。这需要时间和注意力。

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我们需要考虑的不仅仅是三点照明。

我想对这篇文章进行一些说明。首先介绍一下：

我们在真人电影，摄影人像或动画电影中看到的大多数图像都具有某种三点照明，尽管在许多情况下，这些照明是如此平衡，以至于它们最终像一个摄影机一样协同工作时，很难区分它们。整个**。当涉及到关键和补光时，尤其是这样，从一个到另一个的过渡非常平滑，以至于似乎只有一种光源，**而实际上却有很多我们无法察觉的补光。[…]我将专注于角色照明，因为角色照明通常使用三点照明，因为照明一套灯具会使用非常不同的方法。

这是真的，让我想起了Dave Walvoord演讲中描述的Roger Deakins的Wrap Lighting技术。

角色灯光角色

然后， Edu的文章继续很好地描述了 Light Roles（或Sharon Calahan可能将其称为 Light Functions）。不要犹豫，检查它们！我试图添加一些额外的信息。

按键灯

我认为钥匙灯的最佳定义来自皮克斯（Pixar）：

关键是场景中的主要造型灯

来自皮克斯汗学院。

关键是拍摄中最重要的光线，并且通常是最强的。但不总是。就像下面_迅达列表_中的示例一样（导演：史蒂芬·斯皮尔伯格，DP：贾努斯·卡米斯基）。

JanuszKamiński以德国表现主义和意大利新现实主义为参考。

顶灯

我们已经在第7章中看到了这项技术是必须的。我已经使用了多年，它一直给我带来很好的效果。我非常喜欢这个把戏！我们可能已在51号星球的80％拍摄中使用了它。就像在伊利昂（Ilion）一样，是我们文化的重要组成部分。

迪金斯先生大吃一惊

而且我一直认为这是一个必须做的每PBR卡通电影……直到2019年Siggraph大会上我最大的惊喜读达沃·沃尔沃德的文章中使用的顶光的“如何培养你的龙 “。他们只是将其删除！

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他们把顶灯关了！

避免在角色上大开眼界的这一规则主要是针对人类的。龙的不同之处在于，顶部和底部的光在它们上面工作得很好。这与龙是水平生物而人类是垂直生物有关。如后面的示例所示，顶灯可以帮助将龙的翅膀与它的身体组合在一起。

罗杰·迪金斯（Roger Deakins）的解释

这是一个非常有趣的话题，因为我根本没想到。去除字符上方的灯？胆大。我实际上是写给罗杰·迪金斯的。这是他的答案：

有顶灯，然后有顶灯。我知道在创建“真实的”360º环境光时它很有用，但是使其成为角色的主要光源并不总是那么好。我发现动画中现在有一种趋势来尝试模仿可能是逼真的但不一定是对镜头最有益的环境照明。例如，您是否喜欢您发布的图像中顶部光源发出的光线对面部的影响？最后，这都是主观的。

这是我发布的图片。我本可以选择一个更好的例子。

我知道这使一些读者感到困惑，所以我将尝试更好地解释。我在好莱坞的个人经历仅限于饱和和高亮度照明。在这种情况下，您到处都会有灯光。

如何训练龙与典型的好莱坞项目不同。没有任意填充，不允许有阴影和对比度（低键照明）。在这种情况下，Roger Deakins不想使用顶灯。

请注意，他正在谈论使它成为角色的主要光源。我同意他的意见，我建议将其本质上用于支持或改善环境。

就像他说的：_最终，这都是主观的。_这实际上取决于您要获得的外观。如果不确定，请尝试一下。您可能会喜欢或不喜欢。

弹跳光

我喜欢Edu的文章中的这一段。它很好地总结了Bounce情况。

在《计算机图形学》中，您可能已经从场景中反弹了一些GI […]，但为艺术目的而在那些灯光之上欺骗多余的灯光并没有错**。实际上，大多数情况下，设置的灯光不足以正确地照亮角色，Lighting TD / artist通常必须添加额外的灯光来塑造角色。**

但愿如此 ！

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通过一些区域照明来增强GI是很常见的。

一些主管或工作室只是讨厌它。他们只希望真正的弹跳发生。我个人认为，创造灯光来增强全球照明（GI）是双赢的。您可以更好地对字符进行整形，并且渲染的噪点更少。

沙特纳之光

“ Shatner”灯[…]是我们的艺术总监Grant Freckelton创造的昵称，它  在人物的脸部或眼睛上形成一束光，例如在原始《星际迷航》中为Kirk特写镜头过度使用了。

来自Craig的博客。

您可以在Craig的博客中找到更多示例。

使用Shatner灯时需要小心-很容易陷入俗气的陈词滥调中（而我们故意在The Lego Movie上这样做）。灯条可以或多或少地被清晰地定义，甚至可以抽象为一个软水池。一般规则是，戏剧性强调越尖锐，沙特纳主义越尖锐。无论是清晰的形式还是微妙的形式，该技术都可以清晰地读取戏剧性瞬间，而无需诉诸完整的正面照明，并且与边缘照明配合使用在视觉上令人愉悦。

Craig的出色解释。

在夏特纳光007：大破天幕杀机

詹姆士·邦德（James Bond）进入沙特纳（Shatner）的光芒，在《天降（Skyfall）》（导演：山姆·门德斯（Sam Mendes），DP：罗杰·迪肯斯（Roger Deakins））镜头中。这是一个非常酷的效果，如果您限制了灯光，则不会获得。

环境照明

Eduardo Martin在他的文章中使用了一个名为Virtual Lighting Studio的小工具。如果您想在不使用任何3D软件的情况下实时播放某些角色灯光，则应该尝试一下！我只想提及一件事。

在Virtual Lighting Studio中使用的环境应谨慎使用。永远永远不要永远不要在真实的镜头中使用环境照明。无论如何，大多数现代渲染引擎都不允许这样做。

我们拥有制作精美渲染所需的所有功能。我们不再需要环境。这就是为什么在以下细分中我将其替换为Sky（或Environment）的原因。

注意“关键”部分中他脸颊上的三角形。我们将在伦勃朗的照明部分中再次讨论这一点。

学生们向我展示了一种设置，其中天空不投射任何阴影以每天照亮内部场景。除非我绝望，否则我绝不会那样做。

它会平等地填充所有内容。

眼睛照明

Virtual Lighting Studio玩起来很有趣，但是有其自身的局限性。因此，很难使眼睛产生任何反射（请参见上图）。在拍摄中，您应该格外注意眼睛，因为它可以给角色带来如此多的生命。

来自 Sandip和Matthias的文章：除非您要点亮死掉或打败的角色，否则您希望他的眼睛中有亮点。

我不认为我会谈谈关于眼睛照明的问题，但再次，Sandip Kalsy和Matthias Menz改变了主意。他们确实将照明理论推向了高潮。

在大多数PBR电影中，眼睛的反射应自动来自照射到场景或HDR的光线。如果墙上有阳光照射，我希望看到它反射在角色的眼睛中。

我从不为眼睛创造特殊的灯光。CG的时代结束了。如果您正确设置了灯光和角色，则眼睛自然会反射（如果表面正确）。

_Tron传统的_例子

Sandip和Matthias使用了Tron Legacy（导演：Joseph Kosinski，副总裁：Claudio Miranda）的以下镜头作为眼睛照明的不佳示例。

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九年后，Digital Domain做出了令人着迷的Thanos。

缺乏反射性使角色看起来像死角而且像CG。这个演员价值几百万美元！你最好别弄他的样子。

眼睛与心理学

现在，让我们更进一步。扣紧安全带，因为来自Sandip和Matthias的理论只是让我震惊！在我从事的大多数项目中，我们都需要眼睛具有造型和漂亮的亮点。 但是，如果您可以将角色的心情反映到他的眼睛中呢？我们可以根据他的感受或想法改变重点吗？

  • 你的性格生气吗？他眼中的亮点将清晰而强烈。
  • 他在想吗？重点将更大，更暗。

我本来可以选择更多的镜头。这部电影中有很多很棒的例子。

眼睛与性别

桑迪普（Sandip）和马蒂亚斯（Matthias）也有一个疯狂的例子，他们会使用凯撒的脸，只改变眼睛中镜面反射镜的大小，就会把凯撒变成女性。疯。只需更改高光的大小，凯撒就可以变成男性或女性。

我试图用Adam Sacco的漂亮模特重现这个例子。不幸的是，我没有桑迪普（Sandip）那样成功，也无法完美匹配他的榜样。无论如何，这会使角色看起来更加开放或脆弱。

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模型和纹理由Adam Sacco撰写。

由于我们现在正在讨论镜面反射尺寸，光角度和性别，因此我们可以继续下一个主题。

性别照明

我们应该以不同的方式点亮男性和女性角色吗？直到遇到Sandip Kalsy和Matthias Menz，我才真正想到这一点。让我们看一下 《魔术师》（导演：尼尔·伯格（Neil Burger），民主党：迪克·波普（Dick Pope））。

这两次镜头依次进行：杰西卡比尔比爱德华诺顿更正面照明。柔和的灯光使她的脸看起来更漂亮。我从未在动画电影中看到过这样的东西。但是观察仍然很有趣。

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您有点觉得杰西卡·比尔（Jessica Biel）脸上有黑旗。

当您想到它时，柔和的照明（例如大面积照明）实际上会提供更大的规格。 因此，您绝对可以看到凯撒的脸和魔术师之间的格局。这个理论也被在一本名为讨论的_视觉，听觉，运动：应用的媒体美学_由赫伯特·泽特尔。

我不是在这里说所有的女人都应该使用柔和的灯光。一点也不。如果故事需要的话，您绝对可以通过用柔和的阴影和大的眼光照亮一个大硬汉来满足这些美容标准。

我不能不谈肖像照明，而不必提及著名的巴黎摄影棚Harcourt。检查他们的工作，真的很好！

伦勃朗照明

我不是食谱的忠实拥护者，但由于这个概念非常有名，我将快速提及伦勃朗照明。

伦勃朗照明的特征在于，在对象眼睛下方的面部照明度较低的一侧上有一个照明三角形。它以荷兰画家伦勃朗（Rembrandt）的名字命名，他经常使用这种照明。

来自维基百科。

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伦勃朗Harmenszoon van Rijn（1606年7月15日至1669年10月4日）

我试图在CG模型Josie上复制一些伦勃朗照明。真是很难！我必须使用多少灯？很多 ！

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我应该在她的头上戴上帽子，以便搭配得更好。

我旋转了一下头部和眼睛，因为额叶的装置杀死了我。总共使用了八盏灯！

没有适当的参考，这样做会更加困难。

心理照明

我们是否应该根据角色的个性来点亮？我个人从未在PBR卡通电影中体验过它，但是我发现它非常有趣。可汗学院（Khan Academy）在皮克斯（Pixar）班上提到了这种说法。我们来看一下 ：

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圆形也更令人赏心悦目。

这些是简单有效的概念。但是我不是这些现成食谱的忠实粉丝。他们会扼杀您的创造力。让我们看一下更复杂的方法。它来自迅达的名单 （导演：史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg），民主党：贾努斯·卡米斯基（JanuszKamiński））。

整个概念是关于主角奥斯卡·辛德勒（Liam Neeson）和对手阿蒙·哥斯（AmonGöth）（拉尔夫·费因斯（Ralph Fiennes））的照明不同。基于角色心理的照明……真是令人印象深刻！

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这些框架是如此富有表现力。

当然，在大多数PBR卡通电影中，正面照明对于大多数观众来说都是友好的。但是探索不同的方向也很有趣，例如在电影127小时中（导演：丹尼·博伊尔（Danny Boyle），DP：安东尼· 道德**·曼特尔（Anthony Dod Mantle）和恩里克·切迪亚克（Enrique Chediak**））。

前灯可增强热感。

意图照明

配色方案和和谐

我们已经在第二章中看到了一些有关该主题的内容，但是我认为用一个更生动的例子来说明它会很有趣。

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图形照明和饱和度很好地结合在一起。

互补方案，尤其是Orange和Teal，可能是当今动画中使用最多的方案。它简单易读，符合我们的中等要求。

Clemence Vangout的自画像

2020年2月，我发现了来自_ESMA Montpellier_的学生Clemence Vangout的作品。我立刻被它吸引了。尽管存在一些技术问题（例如用于线性渲染的_sRGB_显示），但我只是喜欢每张肖像背后的强烈意图。

这对我来说尤其重要：我总是会选择一个强有力的艺术指导，而不是技术上无瑕的东西（如果有的话）。当然，在一个完美的世界中，我们将尝试将两者结合起来。

我写信给克莱门斯，以进一步了解她的工作过程。以下是一些我认为很有趣的答案。我不会过多地讨论技术过程，因为这不是本书的主题。

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克莱蒙斯本人对她的照明过程发表了评论。

情绪板

作为任何优秀的艺术家，Clemence在开始照明工作之前都仔细选择了一些参考资料。这是她的参考资料：

  • Peaky Blinders（尤其是汤米·谢尔比在上一季的面部照明）。
  • 爱德华·霍珀（Edward Hopper）的绘画（尤其是浓重的阴影）。
  • 卡拉瓦乔的_Chiaroscuro_技术。
  • 在爵士骷髅的场景从_僵尸新娘的并列颜色（导演：蒂姆·波顿，DP：**[皮特Kozachik](https://www.imdb.com/name/nm0468757/?ref=ttfc_fc_cr9)**）。

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我喜欢所有这些参考资料都折衷。

她没有严格遵循这些参考文献，而不得不发展自己的风格。这是完全正常的！引用始终是一个很好的起点，但是我们最终会在某个时候偏离它们，最终得出完全不同的东西。

克莱门斯不知道_Shatner light_或_Counterchange_的表达。没关系！它们只是帮助我们更好地沟通的语言。但是这里真正重要的是过程：找到一些参考，但最终还是以自己的风格出现。

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我非常喜欢这些极简主义的设置。真优雅

最终，我们的对话中出现了一个非常有趣的观点：

我不知道为什么，但是当我开始写肖像时，我想起了Psycho里的场景，薇拉•迈尔斯在淋浴中尖叫。这是我看过的第一部希区柯克电影，对我产生了巨大影响。所以我想表达恐惧，并对比一下灯光。这很有趣，因为我之后看了电影，而且场景绝对不是明暗对比。

这实际上是非常重要的一点。

我无法比Rob Legato更好地解释它，所以请观看视频。但从根本上说，他解释说，我们应该重新创建某些事件的集体意识，而不是在这些事件发生时重建它们。令人着迷！

这正是Clemence对_Psycho所做的（导演：Alfred Hitchcock，副总裁：[John L. Russell](https://www.imdb.com/name/nm0005852/?ref=ttfc_fc_cr4)）。她从记忆中重现了表现力，而不是简单地复制场景本身。有很大的不同！

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在Photoshop中进行测试以说明我们的示例。

结论

在本章中，我试图描述角色照明的过程。如果您想深入了解这个主题，请点击以下链接：