第6章：照明原理

aduCG Cinematography
内容纲要

介绍

我们将在这里回顾一些适用于任何CG电影的通用原则。这些原则已经由艺术家发展了数百年，并已适应我们的媒介。摄影导演是新画家吗？

没有_比罗斯 ·洛厄尔（Ross Lowell）在《光与深度的问题_》一书中介绍的照明目标更好的清单了。这里是 ：

  1. 引导观众的视线
  2. 增强情绪，气氛和戏剧性
  3. 创造深度
  4. 当天和季节的输送时间
  5. 揭示人物个性和处境
  6. 补充成分

这个列表对我来说看起来很完整！除了这些目标，我想不出更多的目标。尽管如此，我还是尝试着制定自己的规则，并查看它们如何适合此列表。

在本书的2.0版本（2020年第四季度发布）中，我将为每个目标编写适当的段落。

本章将更加完整。同时，您可以检查此惊人的链接。

连续性

_连续性是指在电影的各个场景中维持连续动作和自洽的细节。_为了提高可读性并使观众不感到困惑，序列​​中的镜头必须看起来相似且具有视觉连贯性。直到我们意识到此规则具有一定的灵活性。整个问题就在那里：在不打扰普通观众的情况下，您能走多远？

这是当今动画工作室最大的话题之一。有两种不同的观察方法：连续性的纯粹主义者认为所有镜头都必须完全匹配。那些认为我们在两次射击之间还有一定距离的人。每个工作室都有自己的做事方式：可以说这是文化的。

根据我的经验，这实际上取决于与您一起工作的主管。在工作室之间您可能会得到截然不同的回应。Ilion和Illumination确实注重连续性。也许太多了。克雷格（Craig）和格兰特（Grant）在这个问题上有完全不同的看法。他们真的改变了我。让我们看一些例子。

CG实例

乐高蝙蝠侠

第一个来自乐高蝙蝠侠。我为此顺序设置了主照明，并点燃了几张照片。您能发现连续性中断吗？

这就是答案。这是我们可以制作动画长片的完美典范。做好准备！

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相机角度是如此不同，以至于您无法使用它。

这是直接切！贝恩处于完全的阴影中。切。他在光明中。有没有打扰到任何人？从来没听说过。连续性很重要， 但镜头不必匹配100％。

克雷格·威尔士（Craig Welsh）过去曾告诉我们：我们宁愿破坏连续性，也不愿在电影中拍摄丑陋的镜头。我们希望您做出大胆的声明，而不要害羞于艺术。

此声明使您成为艺术家。

乐高蝙蝠侠讲故事

上面的示例中重要的是什么？评书。在第一枪中，坏蛋从树林里出来是一个惊喜。它们来自阴影。在第二个镜头中，他们解释了他们的动机：为什么来？ 我们知道对此有所了解。

来自戴夫·沃尔沃德（Dave Walvoord）：“令人难以置信的是，听众对光线方向的不一致感到宽容”

而且我认为克雷格和戴夫是对的！我的建议是，只要镜头属于同一个世界，我们就很好。归根结底，更重要的是尊重镜头的整体感觉，而不是评论背景角色的边框略有变化。

如果我没记错的话，那已经证明了人类的思想更容易集中在细节上而不是全局上（它可能与左右大脑有关）。我认为我们应该为此而战。

给所有主管的说明：像素对齐使艺术家痛苦不堪。请专注于大局。

这是同一顺序的另一个示例。到处都打破连续性！

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杀手鳄鱼的颜色彻底改变。让我们不要小看射击灯！

实景示例

连续性一直是我每场演出的热门话题。我在此博客上找到了下一个示例：Gurney Journey。我真的鼓励您查阅这是一个了不起的博客。

雨果

让我们看一下_Hugo的剪辑（导演：Martin Scorsese，DP： Robert Richardson），站长（**[Sacha Baron Cohen](https://www.imdb.com/name/nm0056187/?ref=ttfc_fc_clt2)）询问了Isabelle（[ChloëGrace Moretz](https://www.imdb.com/name/nm1631269/?ref=ttfc_fc_clt4)）和Hugo（[Asa Butterfield](https://www.imdb.com/name/nm2633535/?ref=ttfc_fc_cl_t3)**）的下落。

有什么事打扰您了吗？看起来还不错吧？好吧，让我们仔细看一下镜头。

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罗伯特·理查森（Robert Richardson）在这一对话过程中做得很好。

演员总是背光！每次拍摄均已调整照明设置。你注意到了吗？它打扰了你吗？它不会打扰我，因为 镜头仍然是同一世界的一部分。

萨沙男爵科恩（Sacha Baron Cohen）的坚强边缘在镜头之间看起来很相似。它把他们绑在一起。 是的，它适应了。但是看起来不错。我真的很喜欢 James Gurney的博客，但在这个博客上我完全不同意他的看法：

詹姆斯·古尼（James Gurney）在评论雨果·卡布雷（Hugo Cabret）时说：“ 照明的连续性问题使我分心，以至于我不参加电影。在拍摄对话时，导演马丁·斯科塞斯（Martin Scorsese）和摄影师罗伯特·理查森（Robert Richardson）重置了所有特写镜头的灯光，以使演员始终处于背光状态。”

极速赛车手

我会毫不犹豫地调整灯光，使您的镜头看起来尽可能的好。你能走多远？ 我个人已经旋转了灯光，调整了它们的强度，甚至调整了两次拍摄之间的温度！

但这是否意味着您可以做任何事情？让我们看一个实际上不起作用的示例。根据_Speed Racer的介绍顺序（导演：Wachowski兄弟，DP：[David Tattersall](https://www.imdb.com/name/nm0005897/?ref=ttfc_fc_cr15)）。

我认为我们应该在所有镜头中都对老师有所帮助。老实说，我发现它_分散了我的注意力，以至于使我退出了电影。_但这并不意味着普通观众会注意到它。最后，这都是非常私人的。

狮子王

我无法抗拒与您分享狮子王这篇文章的冲动。“ Deschanel：在场景中开始工作时，[视觉效果工作室Moving Picture Company（MPC）的首席灯光艺术家Sam Maniscalco]会对其进行观察，并根据我们在故事中的位置开始照亮它-考虑到一天中的时间，位置等。他也将随天而起。我们需要考虑心情，我们有350种天空可供选择。我们将找到合适的云层和天空颜色，然后将太阳调整到我们想要的位置。您可能会认为我们只是将太阳放在我们想要的地方，然后每天放在那里，但实际上，这从未发生过。我们几乎每次拍摄都移动了太阳。

Legato：这也使电影看起来像传统摄影一样。所谓的让太阳停留在一个点上的完美效果-除了镜头看起来不那么棒-这是您只能在计算机生成的电影中看到的东西。这就是使这种方法超越技术实践的“味道”因素。在数学上将太阳放置在实际位置可能是正确的，但是在艺术上是不正确的 -因此，您需要执行其他操作才能使投射工作。这就是为什么我们以及在现实世界中从事这些工作的其他人都将您带入。”

如何训练你的龙

以下引用来自Roger Deakins的网站。是的！他在谈论_如何_在末尾训练龙。

罗杰·迪金斯（Roger Deakins）：是的，在实景拍摄中，您永远无法在同一地点用太阳拍摄两张照片，因此，您可以探索自己的位置，进行拍摄，然后在最适合每个特定相机角度的不同位置用太阳拍摄每张照片。特别是其中一部完全背光的电影是狄克·莱斯特（ Dick Lester）的《罗宾与玛丽安》（Robin and Marian）。它看起来很棒，但是如果您真的停下来思考一下镜头之间的太阳角度，那是没有意义的……。但是你没有。我正在拍摄一部最近的动画电影，我们看着森林中的“真实”光线，该光线是在360º圆顶上捕获并转移到场景中的。当然全是绿色和糊状！那是真实的东西，但是不适合我们的场景。

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Roger Deakins的有趣例子。

Matthias Menz：照明连续性完全不相关。在职业生涯中，我遇到过的最糟糕的事情是，对序光钻机保持虔诚。根据我的经验，这个想法从未在视觉上发挥作用，并且经常由主管执行，而几乎没有视觉理解。如果可以的话，以25种不同的镜头来运行静态照明设备将不会给您带来摄影效果。每一个镜头都必须根据自己的需要进行照明，同时尊重视觉创意而不是灯光装备。

引导观众的视线

对比

对比度是图像最亮和最暗的部分相遇的地方。您的眼睛将始终被吸引到图像中对比度最高的区域。我们已经在第三章中看到过关于对比度强调的内容。

汉尼拔

汉尼拔（导演：里德利·斯科特（Ridley Scott），副总裁：约翰·马蒂森（John Mathieson））的以下示例始终使我着迷。朱利安·摩尔（Julianne Moore）光线不足。但是，在头后面放一张白纸可以使眼睛对准脸。有时，您不需要复杂的照明，但需要很好的构图。

注意她肩膀上的坚固边缘和脸上柔和的光线。这是 角色照明避免直接对面部产生强烈冲击的非常常用的技术。我们待会儿再讲。

感谢皮克斯（Pixar）的马尔·弗朗索瓦（MaëlFrançois）和莎朗·卡拉汉（Sharon Callahan）的the 俩。

乍一看，它看起来像是良好照明的反例，因为朱莉安·摩尔照明不佳，因此不会弹出。但是，通过在她身后放一张白纸并构筑良好的框架，我们可以立即将观看者的眼睛对准她的脸。如果仔细考虑构图，复杂的照明并不总是有用的。

巧克力

下一个示例来自电影Chocolat（导演：LasseHallström，摄影：Roger Pratt）。脚底灯给焦点增加了一点对比度。

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玛尔的另一个把戏！

两个示例确实有一个共同点：阴影中有一个前台字符。下一段将介绍这种称为_负空间的_技术。

负空间

在前景中有较暗的对象（有点像轮廓），而在远处则有较亮的对象，可以使您的拍摄更加深入。

负空间的定义几乎是不完整的，并将在2020年第四季度的本书的2.0版中进行改进。

忍者

负空间在Animal中使用很多。第一个示例来自_Ninjago的_短片，称为The Master（导演：乔恩·桑德斯，导演：克雷格·威尔士）。

我第一次听说负空间。

硒

Darius Khondji在电影_Se7en_上的惊人摄影作品为我们提供了许多负面空间的例子。

我将更新2020年第四季度的幻灯片。

晃

请看_Akira_拍摄的这张照片（导演：大友克洋（Katsuhiro Otomo），副导演：Kasuji Misawa）。您可以通过曝光和温度清晰地读取前景，中间地面和背景。

在卡通PBR电影中，清晰阅读和区分是非常可取的。

您在街上看到紫罗兰色的容积吗？我们在乐高蝙蝠侠上经常使用此技巧来分隔飞机。我们将在下面的第7章中再回到这一点。

两个字符之间的明亮物体

这是电影中常用的技术：在两个角色之间放置明亮的物体将它们绑在一起。我花了一些时间来理解这个概念。但这实际上很简单。

这是Mathias Menz和Sandip Kalsy在其大师班中首次对我描述的。刚开始我很怀疑：为什么是明亮的物体？ _为什么不选择黄色物体或深色物体？_但是考虑了几个月，这是我的个人解释。

观看者的眼睛通常将被光源吸引。对比度实际上有助于使眼睛保持在关注区域。那是一个非常强大且有趣的合成工具！

您可以在许多电影中找到这个技巧的非常好的例子，例如《间谍桥》（导演：史蒂芬·斯皮尔伯格，导演：詹努什·卡米斯基），特隆·莱格西（导演：约瑟夫·科辛斯基，导演：克劳迪奥·米兰达），甚至《英勇的混蛋》（导演：昆汀）塔伦蒂诺，民主党：罗伯特·理查森（Robert Richardson）。

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这些示例大多数来自Matthias Menz和Sandip Kalsy。

重装上阵

让我们举一个实际上不起作用的示例。看着《重装上阵》（导演：沃卓斯基兄弟，导演：比尔·波普），这真的让我很震惊。

这是我的个人分析：将灯放在要集中注意力的地方！否则，它确实会干扰构图和观看者。

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这些锡安镜头的忠实粉丝并不多。

普通嫌犯

以下示例来自“ 通常的嫌疑犯”（导演：Bryan Singer，副总裁：Newton Thomas Sigel），内容涉及对比度和明亮物体技术。让我们来看吧 ！

上面的镜头确实使我的视线吸引了对门（屏幕右侧）的轻微撞击。看起来不错，但我有点想知道它的目的或理由是什么。直到基顿（加布里埃尔·伯恩（Gabriel Byrne））坐在楼梯上，他的头正对着撞击！纯净的戏剧性灯光。

在CG中，我们可能会尝试使用苛性碱或轻弹。如果我们尝试对PBR卡通电影产生类似的影响，那么它看起来可能是假的，因此我们需要理由。在下一章中，我们将介绍这种技术。

轮廓

轮廓是深色的形状或某人或某物的轮廓，在受限的光线下，在明亮的背景下可见。

这是负空间的一个特殊示例。

强烈的轮廓有助于更好地阅读字符。你猜怎么着 ？我们始终希望对字符有清晰的阅读。我们真的不想对拍摄感到困惑。拍摄照片时，应注意以下事项：

  • 角色在说话吗？
  • 主要兴趣点在哪里？
  • 故事的重点是什么？
  • 我的眼睛要去哪里？

乐高蝙蝠侠剪影

轮廓是引导观看者眼睛的好工具。但是我没有经常使用它，因为大多数卡通电影都喜欢用光填充镜头。丢人现眼。乐高蝙蝠侠（导演：克里斯·麦凯（PD）：格兰特·弗雷克尔顿（Grant Freckelton））可能是我最好的个人榜样。我清楚地记得格兰特说过：

蝙蝠侠这样的标志性轮廓读得很好。

在这一系列拍摄中，到处都是剪影。

Animal Logic的Herbert Heinsche在他的网站上谈到了类似的技术。

拥有轮廓有助于引导眼睛并清楚地了解动作。

第三人称剪影

以下可能是电影史上最具标志性的_人物_剪影：第三人（导演：卡罗尔·里德，摄影：罗伯特·克拉斯克）。这是经典！如果您还没有看过，那就去做吧。

您将在下面找到该序列的完整分析。这是一个非常有趣的练习。多么不可思议！

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克雷格·威尔士（Craig Welsh）在我们的每周会议上也会做类似的分析。

灭绝之路

剪影在《_灭亡之路》中的另一个重要用途（导演：Sam Mendes，副总裁：**[Conrad L. Hall](https://www.imdb.com/name/nm0005734/?ref=ttfc_fc_cr10)）。对即将发生的事情的预测：**汤姆·汉克斯（Sullivan）的剪影，机关枪上覆盖着将要死去的角色。

许多艺术家和导演都认为这部电影是有史以来最好的摄影作品之一。

客串照明

轮廓的反面称为“客串照明”：_深色_背景上的明亮人物。

它实际上来自客串石。

我只是喜欢这个词汇。当概念有名称时，交流就更容易了。

渐晕

在摄影和光学中，渐晕是指与图像中心相比，图像朝着外围的亮度或饱和度降低。

在CG中，要求艺术家对他的灯光进行装饰是很常见的。使用阻挡器，我们可以通过淡入一盏或几盏灯光进行调整并引导观众的眼睛。

巴里·林顿

让我们看一下_Barry Lindon的_这些镜头（导演：Stanley Kubrick，DP：John Alcott）。

你的眼睛去哪里？ 不是到窗户上，对不对？它直接去字符。 多亏了发光（镜头效果），窗户和窗帘之间的反差才被洗掉，并没有吸引眼球。字符在深色背景上被侧面照亮，可以完美工作。没有一件事情能脱颖而出。

为什么这个作文天才？因为后窗的光线已被遮挡。再一次，在CG中，默认情况下使用定向，它将平等地爆炸所有内容。这就是使用斑点或GOBO可以带来巨大差异的原因。

它跟随

电影《跟随》（导演：大卫·罗伯特·米切尔（David Robert Mitchell），DP：迈克·朱古拉基斯（Mike Gioulakis））是渐晕的另一个很好的例子。摄影是美丽的。我花了一段时间才意识到这一点，但是这部电影的灵感来自格雷戈里·克鲁德森（Gregory Crewdson）的作品。警告：建议观众自行决定。

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我只是喜欢那两位艺术家之间的联系。真是令人兴奋！

补充成分

我想提到的是，如果布局看起来不佳，您将很难使照明看起来不错。镜头的构图必须正确完成。因为有时您需要打针，直到您意识到构图才是真正的问题。

抵销

反向更改是一种形式与其背景之间的色调关系的反转，这种关系是从形式的一端到另一端。

这样写听起来很复杂，但实际上并非如此。

间谍之桥

实际上，我已经使用这种技术多年了，甚至都不知道。在概念上加上名称有助于我更好地控制它。

每次拍摄时，我都谨记在心。它已在许多电影中使用，确实有助于构建构图。您是否注意到_《间谍之桥》中的_这张照片（导演：史蒂芬·斯皮尔伯格（Steven Spielberg），DP：贾努斯·卡明斯基（Janusz Kaminski））有什么特别之处？

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这对我来说是一个改变游戏规则的人。

请注意DP如何在阴影和光线区域交替显示以达到良好的构图效果。汤姆·汉克脸部的明亮部分与背景的黑暗部分形成对比，反之亦然。这样可以立即读取字符并显示图像的节奏。

让我们看一下这个美丽的序列，因为有很多事情需要评论。

以下是有关此连续性，反变换和最后的漂亮灯光技巧的电影摄影分析！

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这是纯粹的老式戏剧性照明。爱它 ！

革命道路

革命之路（导演：山姆·门德斯（Sam Mendes），副总裁：罗杰·迪肯斯（Roger Deakins）） 在许多镜头上都有一些抵消。

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罗杰·迪金斯（Roger Deakins）的精彩摄影作品。

古典绘画

_抵消_实际上是绘画中发展的一种技术。查看以下来自Caravaggio，Vermeer，Georges de la Tour和Gerard von Honthorst的示例。

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许多DP使用古典绘画作为灵感来源。

这并不意味着我们必须在每个镜头上使用抵消。当然不是。但是当涉及到构图和光照时，_它_是您可以使用的工具。

宠物的秘密生活

我选了一些镜头，可以通过一些变更来改善。

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这些镜头看起来仍然不错。

平衡

平衡在摄影中至关重要。我们需要正确的照明比例。 我讨厌轮辋的强度与钥匙相同。这都是关于找到合适的平衡点。

Lego Batman上的Grant Freckelton曾经告诉我们：“ 你们有太多强度相同的光源。您不能选择其他任何一个。”

我们的灯经常互相抵消（如第2章所示）。

星

我们的下一个示例来自电影《星辰》（导演：蒂莫西·瑞卡特（Timothy Reckart），艺术总监：肖恩·埃克尔斯（Sean Eckols））。我已经为此顺序设置了主照明，并与一些艺术家合作完善了镜头。

看看这些照片上的驴博。他从左侧和右侧同样被照亮。我觉得这很令人不安，它几乎像是假的带有白炽灯的轮辋。

我不是在这里责怪照明艺术家。就配额而言，该节目非常复杂。这个边缘已经被对序列外观不太了解的人奇怪地认可。

特隆遗产

通常建议避免任何对称照明。 （几乎）看起来永远都不好。我想在 _Tron Legacy_的下一个示例（导演： Joseph Kosinski，副总裁： Claudio Miranda）中，由于艺术指导，他们没有太多选择。但这确实无助于销售CG角色。这让他很无聊，看上去更CG。

关于Tron Legacy的所有这些评论都来自Sandip和Matthias的大师班。

看到他们评论这些镜头真是令人着迷。

星球51

我第一次听说平衡是在Planet 51上（导演：Jorge Blanco）。在我的一张镜头中，我从左右两侧均匀地照亮了角色。多亏了我的照明主管Barbara Meyers，我才降低了右边框的亮度。这是镜头：

但这并不意味着对称照明不是一种选择。实际上，我的镜头中，人物从左右两侧均被均匀照亮。

乐高蝙蝠侠

在乐高蝙蝠侠（导演：克里斯·麦凯，PD：格兰特·弗雷克尔顿），我们实际上从增强轮圈两个侧面。但是实际上对此有一个解释。让我们看一下镜头：

这两个剪辑之间的主要区别是艺术指导。 与乐高蝙蝠侠（ _Lego Batman）_相比， _51号行星_具有更加自然的外观，后者的造型非常精致。_乐高蝙蝠侠（Lego Batman）_拍摄中的所有事物都是对称的：取景，布景和颜色。因此，只有照明才能增强这种感觉。我们在边缘照明上走得太远了吗？也许…

结论

我们已经详细了解了照明中的两个目标。因此，我的照明原理清单显然不完整。但是我把我用得最多的那些用于生产。其余四个照明目标将在下一版本中进行描述。

在本书的2.0版本（于2020年第四季度发布）中，我还将添加一些原理，例如高键比VS低键比，光的模式，明暗对比，以及Gregory Crewdson和它的更多示例。渐晕部分将通过几个CG示例得到增强。

照明原则是文化的。它们是工作中非常重要的部分。因此，在采访中不要犹豫，询问部门的照明过程是什么。在做出决定时可能会为您提供帮助。

在动物采访中，我问克雷格关于他的工作过程。我喜欢他的回答：

我们希望每个人都尽其所能。每个灯光艺术家，无论是主管，大四，中级，都应该为自己的拍摄负责。

资料来源

实际上，这应该是我书中最短的一章，而它应该是最长的一章。因此，如果您想了解更多有关此主题的信息，请不要犹豫，查阅以下链接。

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